Muchas gracias por tu comentario! Celebramos que la reseña te haya dado claves nuevas para abordar una obra por otro lado insondable en su riqueza de sigtnificados.
Menuda prosa de psicólogo, me encantó leer este artículo, gracias a el ya entendí un 1% más de la película de lo que ya le tenía entendido: un 30% o quizá un 10% Me encanta el cine de Lynch pero ninguna película me fascina tanto como la abstracta ERASERHEAD, la película que lo dice todo y sientes que no te dijo nada!!!
Muchas gracias por tu comentario, Román! Recogemos tu observación y la incorporamos a la reseña en la primera de las versiones que sugieres, que, aunque puede ser un poco más "fea", es ciertamente la más fiel al original.
Gran crítica, como siempre.
Es una tontería pero me extrañanba que el Chico de la moto hablase de metas... Y veo en el trailer que la frase original es "If you want to lead people, you've to have somewhere to go!". Meta suena demasiado concreto y finalista. Lo exacto sería: "tienes que tener un sitio al que ir". Pero como es fea, quizás "tienes que tener un destino" suena más parecido al original.
Llegué a ver la ciudad blanca explorando la filmografía de Ganz, un actor irrepetible y con una capacidad de transmitir realmente única. Este film es una sesión pura de hipnosis y magnetismo en el que se dan los ingredientes para que así sea. Una ciudad como Lisboa, un triángulo amoroso en el que el tiempo se desvanece y adquiere otra dimensión, todo se ralentiza en una atmósfera envolvente acompañada de esa música lisa y profunda. Las grabaciones en super 8 de esas calles del barrio alto de Lisboa son esa dosis de nostalgia incomprensible que solo posee esa decadente y maravillosa ciudad. En la ciudad blanca es un ejercicio en la busqueda del sentido de la vida a través de la inacción, de la contemplación, que, como no podía ser de otra forma, se ve alterada por un sentimiento más fuerte que esa busqueda, el amor. Resuena a menudo en mi mente esa maravillosa frase del protagonista : Ya solo amo el mar, el cuerpo de una mujer es demadiado extenso....
En el Lancia viajan Bruno (Gassman), Roberto (Trintignant) y la voz interior de Roberto. En Bruno la voz interior existe pero es mas inconsciente. Por ello sus cualidades se alimentan de la pureza, la seguridad y la resolución. Es un diablo de la acción. Claro que Roberto reticente no quiere ser Roberto sino ser Bruno que es un vividor que ha vivido y no uno que se prepara para vivir. Il Sorpasso es tan libre y bella pues no hay sermones, ni tesis, ni propuestas didácticas. Es un film de aventuras donde se sustituye el mar por la carretera, y el velero por el coche y en el que el espectador se pregunta, que pasara ahora? A donde irán? y esto proviene de un gran guión (Risis, Scola y Maccari) y una feliz realización (aquí un impar Risi) mas si cabe cuando es un film que no proviene de adaptación literaria.
Un guión casi genial, perfectamente medido y estructurado, una cámara tan ágil y perceptiva como el personaje incorporado (magnificamente) por Gassman, a quien retrata en toda su contradictoria riqueza y una incisiva acumulación de detalles y matices descriptivos, contribuyen a hacer de esta comedia ácida un ejercicio cinematográfico altamente valorable que rapidamente se convertiría en un film emblemático, cuyo esquema con todas las variantes posibles ha sido repetidamente utilizado en innumerables películas italianas a lo largo de la década de los sesenta, con intencionalidad y resultados más que discutibles.
Gran película a pesar de la rapidez (debido a los cortes que fue sometida) en el desenlace y, consecuentemente, en la descripción de la evolución de los personajes. Después de un inicio magistral, a partir del momento en el que la tía Fanny habla con George en la escalera sobre los rumores sobre su madre y Eugene, el desarrollo de la historia va demasiado rápido y como espectadora me hubiese gustado más fluidez. No me extraña que Welles se quedara frustrado, no es para menos
Para mí "El último tren de Gun Hill" supone la cumbre de la mejor etapa de Sturges, y con "Los siete magníficos" se inicia su declive. Ésta y "La gran evasión" funcionan muy bien como lujosos productos de entretenimiento, pero están muy lejos de las mejores obras de Sturges, desde mi punto de vista. Gracias por el comentario!
«Conspiración de silencio» funciona como un western: un poblado apartado y mísero, un cacique local, sus matones. Y el héroe que llega y en vez de esgrimir un colt maneja con soltura su único brazo útil.
Se trata de hacer justicia y de defender a los justos, como también en «El último tren a Gun Hill» y «Los siete magníficos».
Mi película preferida de John Sturges es «The Great Escape» («La gran evasión»), de excelente ritmo, emoción y aventura.
Hathaway utiliza este estilo documental en muchas de sus películas, al inicio de "Lobos del norte", "Yo creo en ti" o de "El beso de la muerte", por ejemplo. Gracias por el comentario!
Cabeza borradora
La ley de la calle
En la ciudad blanca
La escapada
El cuarto mandamiento
Conspiración de silencio
Duelo en la alta sierra
El demonio del mar