Si, cuando era niño y la vi quedé un poco perturbado, toda esa atracción hacia la mujer parecía un mundo de terror para el protagonista. Es un humor bastante oscuro para las payasadas de anterior Jerry Lewis. Un agudo análisis psicológico.
Destacar también las palomas que aparecen y los halcones que se mencionan y el paralelismo que existe con los mafiosos del sindicato y los estibadores, el padre, Edie y Terry.
Siempre a la escapada, el cine de Godard abre caminos desde sus inicios y se aleja de la narración tradicional, en un aparte propio, singular, muy característico, que lo libera y se libera de lo establecido. De esta fuerza creadora por la experimentación, sin perder cierta rebeldía propia de la juventud, nace una propuesta como ésta, a la que más que aferrar dentro de un canon normativo conviene —para su disfrute— abrirse, dejarse llevar, casi como lo hacemos en ciertos sueños.
Tras más de medio siglo del estreno de “Banda aparte”, esta comedia de drama contenido y marco de thriller se siente menos intelectual de lo que se suele afirmar. Me gusta percibirla como una pieza de free jazz, una melodía de juguetona improvisación, donde tres jóvenes tratan sin mucha conciencia de robarle —en realidad— a la mismísima vida. Y así, Odile, Arthur y Franz hurtan instantes que, de paso, nos entregan a nosotros —espectadores sorprendidos— para hacerlos eternos: un baile que es ya nuestro baile, un minuto de silencio donde tanto y tanto se dice o, quizá, por qué no, la carrera más artística de todos los tiempos.
Una maravilla deliciosa, claro.
Es cierto que la vitalidad individualista de los tres jóvenes no adelanta ninguna de las inquietudes sociales que, solo cuatro años más tarde y en la misma ciudad, desembocarían en los aires revolucionarios del Mayo del 68 parisino. El viraje —cada vez más político— de Godard irá resolviendo ese compromiso con los tiempos cambiantes que revoloteaban ya a alrededor de una intelectualidad cinematográfica algo desfasada.
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Afueras de París. 1960. La película, en blanco y negro, arranca con los faros de un coche que, como dos destellantes ojos, iluminan con dificultad una tortuosa carretera secundaria en una noche desapacible. Los títulos de crédito se suceden bajo los acordes de un vals casi carnavalesco, obra de Maurice Jarre.
Este juego de contrastes será una de las señas de identidad del excepcional film de Georges Franju. A modo de imagen especular de lo humano, el bien, la obsesión y lo feo iremos confrontando lo animal, el mal, la libertad y la belleza. El espejo —y su reflejo, como proyección invertida de la realidad— está muy presente a lo largo del metraje; incluso cuando aparece cubierta su superficie por un panel de madera que lo convierte en algo inservible; quizá, en un cuadro negro sin fondo. Y precisamente un cuadro, este sí pintado sobre tela, que cuelga en una de las paredes de la mansión de la 'extraña' familia protagonista del film, será la viva imagen del último fotograma de "Los ojos sin rostro".
Una cinta de una hermosura terrorífica, de una inocencia malsana y, también, de ese escalofrío que se abre paso —en este caso, con precisión quirúrgica— en la psique de los seres más racionales y vulnerables cuando todo se derrumba.
Una obra a reivindicar, que dejó una cicatriz soterrada pero palpable en todo el cine de terror posterior.
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Pues la película es muy buena, te hace reflexionar sobre algunas cosas, es muy cruda y te hace sentir lástima y tristeza. En mi opinión no me gustó que haya muerto Pedro, él era un buen niño aunque repudiado por una mamá incapaz de hacer frente a su penosa situación, se ve evocado a la delincuencia a pesar de que él tiene su anhelo de llevar una vida normal :c
Rip Van Winkle (Cuentos de las estrellas) (TV)
Mi noche con Maud (Cuentos morales, III)
El terror de las chicas
La ley del silencio
Banda aparte
El tercer hombre
Los ojos sin rostro
Los olvidados
El fotógrafo del pánico
El ángel exterminador