Todas las opiniones son bienvenidas, también las discrepantes, siempre que se expresen con respeto. Gracias por tu comentario ;)
Cinema Esencial
Hace 3 años 8 meses
Coincidimos bastante, aunque no al 100% ;)
Cinema Esencial
Hace 3 años 9 meses
Perdonar mi comentario... Fargo, Her, Los Odiosos Ocho, Mi tío Jacinto, Viridiana, ... etc, películas de autor que o te gusta el cine mucho o no las entiendes... y prefieres ver alguna de supereroes por que esas si las entiendes y te gustan.... pero Mulholland drive... a ver si el que no sabe nada de cine soy yó... no me gusta y aunque entienda parte del argumento, muy mal narrada, muy mal filmada y muy malas actuaciones de los actores en general... ni si quiera Naomi Watts salvo en un par de escenas... nada de nada.... Alguien voló sobre el nido del cuco, Taxi driver, Cowboy de medianoche... incluso Acorralado que fue una película de bajo coste para el director canadiense Ted Kotcheff, tiene una serie de contenidos filmográficos paralelos a las actuaciones de sus personajes, que las hacen mejores que la de Mulholland drive... Lo siento pero no, puedo ver 1.000 veces Casablanca, pero ni una vez mas Mulholland drive. Un saludo
Pedro Moñino
Hace 3 años 9 meses
La mejor película de David Lynch <3 y la mejor película de este siglo XXI
Fracto
Hace 3 años 10 meses
La he visto, 4 veces y las cuatro veces quedé fascinada, un tanto confundida pero la última vez ya más o menos le agarré él y lo considero para mi gusto buena película, de las que me gusta ver. Gracias por compartir
Elena moreno
Hace 7 años 11 meses
Inland Empire revisada y en el Top5 ;-)
Cinema Esencial
Hace 10 años 3 meses
Benvolgut David,
Le recomiendo que se mire de nuevo Inland Empire (que descubrí ayer!) y la ponga en el lugar que se merece (desde luego, entre las 5 mejores de Lynch sin duda alguna... ). Si es que le gusta Lynch :D por que en Inland Empire encontramos seguramente el Lynch más puro, desatado.
Gracias por este pedazo de blog,
Román
Soy un enamorado del cine en versión original con subtítulos. Viendo Fat Coty, no quise saber nada de los subtítulos y solamente observa la expresión de las caras de los personajes.
!!!!!! MARAVILLOSA, INOLVIDABLE, SUBLIME
APOTEOSICA....!!!!!
Juan Biedma jimenez
Hace 4 años 1 mes
De la época en que en EEUU se hacía cine de verdad, con contenido e historia ... Esta película muestra el otro lado, el verdadero, del "sueño americano", con personajes a la deriva y sin demasiadas esperanzas. Esta película la veo, junto a otras como "Perdidos en la noche", "Taxi Driver", etc, en una misma línea de películas mas actuales como "Comanchería", "Mátalos suavemente" o la misma "No country for old men", es decir películas que desmienten aquel mito que menciono al principio del comentario.
Deseo referirme solamente a la banda musical, a la "soundtrack" de Víctor Young con "lyrics" de Peggy Lee. Creo que adquirió tal vida propia, independiente del filme, que hoy, a 70 (!) años de publicada, sique siendo una de las canciones más hermosas, más tristes y nostálgicas del cine americano, versionada por innumerables solistas vocales e instrumentales. Así mismo, la poesía de la letra, que no nos descubre quién es "my Johnny" sino que nos deja en la obscuridad su amoroso retrato, es una de las más expresivas síntesis de personaje fílmico alguno, quizá porque fue escrita por una mujer que, a la vez, era genial cantante. Mil gracias.
Emilio Cabrera
Hace 7 años 1 mes
Gracias Mangante. Para mí Hayden está sencillamente magnífico. No se me ocurre otro mejor para este papel ;-)
Cinema Esencial
Hace 7 años 1 mes
Excepcional reseña de una de mis películas favoritas .
No es un Western muy al uso, de ahi radica su grandeza.
Valentisimo Ray, ya que apostó durisimo en unos tiempos donde el Cine de "vaqueros e indios" monopolizaba las carteleras .
Totalmente de acuerdo contigo en lo mágico de los colores, todos los secundarios de Negro, y todos los del Salon de viena, con colores chillones.
Para mi gusto es un sueño, el tiempo casi real, la magnificencia del local, que parece escavado en la piedra viva y con una luz surrealista, hacen de el film una estampa unica de una realidad casi sobrenatural .
Lo comente antes en mi post: ¿La Película perfecta ?
¿Un Western onirico?
El unico pero que le pongo al film (aqui igual me linchais) es que cambiaría a Sterling por otro actor, lo siento mucho, pero creo que no esta a la altura de semejante OBRA MAESTRA.
No se donde huviera llegado esta MARAVILLA con otro intérprete ......
Tengo que aclarar que Sterling me gusta mucho sobre todo en 'Atraco perfecto', simplemente creo que no le bien ese papel .
Gracias por " destripar " con tanto talento este dificil y poco ortodoxo film, para mi el mejor de Ray de Largo.
El Mangante Elegante
Hace 7 años 8 meses
Tienes el link para ver las películas en FILMIN (siempre que figuren en su catálogo) al final de la reseña. Saludos
Cinema Esencial
Hace 7 años 8 meses
Podian poner igual los links de las peliculas para poder verlas.
Solo puedo daros las gracias. Un contenido inmejorable.
Rafael
Hace 2 años 4 meses
Buenas tardes,
En primer lugar, felicitar a todo el equipo por una página tan maravillosa, llena de excelentes comentarios de, a su vez, una buena colección de excelentes películas. Gracias.
Os escribo porque me ha llamado la atención que en la filmografía de Fritz Lang no aparezca la película Los sobornados (1953). En mi opinión, una verdadera obra maestra de un director con un buen número de grandes obras. ¿Es un error o responde a alguna razón?
Un saludo y muchas gracias.
Juan Ignacio Hérvas
Hace 2 años 10 meses
Muchas gracias! ;)
Cinema Esencial
Hace 2 años 10 meses
Buscando reseñas de la película "La ceremonia" he descubierto su web, que me ha parecido tan atractiva como interesante para cualquier aficionado al cine clásico. Con su permiso les enlazo en mi modesto blog de cine, dentro de la selección de enlaces interesantes. (pueden verlo en cualquiera de las fichas publicadas, p.e. https://alucineando.com/movies/drive-my-car-2021/ )
homecinemaniaco
Hace 4 años 11 meses
Muchas gracias y bienvenido, cefiro66!
Algunos de los directores que nombras se irán incorporando. Mientras tanto, encantados de recoger tus observaciones y votaciones de tus películas favoritas de los directores existentes.
Saludos!
Cinema Esencial
Hace 4 años 11 meses
Hola y felicidades por tan excelente pagina.
Hecho de menos directores como Zhang Yimou, Terrence Malik, Volker Schlondorf, Ken Loach, Jacques Audiard o Quentin Tarantino que aportan mucho al lenguaje cinematografico. Espero que, poco a poco los vayan incorporando. No obstante esta pagina es un gran descubrimiento, por eso les itero mis felicitaciones y agradecimientos.
cefiro66
Hace 5 años 1 mes
Muchas gracias, Ángel Marín. Y bienvenido!
Cinema Esencial
Hace 5 años 1 mes
Encontré esta página casualmente. Me parece magnífica. Gracias.
Angel Marin Guerrero
Hace 6 años 1 mes
Algunos de los que citas están presentes con la reseña de alguna de sus películas (Erice, con "El espíritu de la colmena"; Van Sant, con "Gerry"); otros podrán estarlo, si no con la filmografía completa (en muchos casos por tratarse de directores en plena carrera, con la reseña de alguna de sus obras); y algunos otros , ciertamente, es difícil que tengan cabida por la línea editoria del la página.
Muchas gracias en todo caso por las sugerencias!
Cinema Esencial
Hace 6 años 1 mes
Muchas gracias por tu comentario, Jose!
Las razones responden a la línea editorial de la página, dentro del campo de cine clásico y de autor. Hay todavía bastantes ausencias que iremos subsanando con el tiempo, y agradecemos cualquier comentario o sugerencia al respecto.
Un abrazo
Cinema Esencial
Hace 6 años 1 mes
Coincido con el comentario anterior. Se echan en falta muchos directores que, objetivamente, son de mayor calidad o al menos parecida que algunos de los incluidos. Por mencionar varias decenas... R. Linklater, Mike Leigh, Terrence Malick, A. Zviagintsev, K. Lopushanski, Fatih Akin, Alexei German, Hnos. Dardenne, P. Th. Anderson, Roy Anderson, Kim Ki Duk, Ken Loach, J. Panahi, D. Villeneuve, Spike Lee, Michael Winterbottom, Zhang Yimou, A. Gzez Iñárritu, N. Mikhalkov, F. Ozpetek, Jacques Audiard, P. Amodóvar, Paolo Sorrrentino, N. B. Ceylan, G. Salvatores, Th. Vinterberg, D. Aronofsky, P.V. Taviani, Susanne Bier, Gus van Sant, Ch. Nolan y algunos españoles más como Carlos Saura, V. Erice, Isabel Coixet, J. L. Borau, F. Trueba...etc., etc.
samuel beckett
Hace 6 años 1 mes
Echo en falta directores como Terence Malick y otros. ¿Que razones hacen que un director se incluya o no en la lista?
Esta pagina para mi es un descubrimiento feliz y la uso como guia general del cine clasico.
Saludos
Jose
Hace 6 años 9 meses
Hola, si quieres ver las posibilidades de colaborar con tus reseñas, puedes ponerte en contacto conmigo por mail: dvericat@movistar.es
Cinema Esencial
Hace 6 años 9 meses
¿Es posible enviar una reseña o reseñas? Si lo es... ¿Cómo se hace? Gracias, sólo llevo unos minutos en la página
samuel beckett
Hace 7 años 3 meses
Muchas gracias y bienvenida, Alexandra!
Cinema Esencial
Hace 7 años 3 meses
Una página excelente, caí aquí buscando respuestas a las preguntas que me rondaban sobre Yasujiro Ozu y algunas de sus películas y he encontrado una suma de respuestas y reflexiones sobre otras películas y directores.
Alexandra V.L.
Hace 7 años 11 meses
Un rincón excelente para poder profundizar y conocer más el cine clásico y sus directores.
A propósito de directores, echo en falta a Henry Hathaway, un director sin grandes películas pero sí con clásicos del cine de aventuras.
¿Se le añadirá en breve?
Gracias
FERMIN TRINCADO
Hace 8 años 5 meses
Muchas gracias, Fermín! Espero tus aportaciones con los comentarios que quieras añadir ;-) Hathaway es uno de los clásicos pendientes, sin duda. Llegará!
Cinema Esencial
Hace 9 años 4 meses
Gracias a ti, Pablo! Y bienvenido ;-)
Cinema Esencial
Hace 9 años 4 meses
Muchas gracias por esto!
tengo como para entretenerme con esto jaja
a seguir sumando directores y peliculas!
Saludos
Pablo
Hace 9 años 5 meses
Muchas gracias, Maria, y bienvenida! Esperamos que nuestra página te sirva de guia para revisar y descubrir (junto con nosotros) algunos de los títulos esenciales de la historia del cine.
Cinema Esencial
Hace 9 años 6 meses
Que agradable sorpresa encontrar esta pagina! En mis ratos libres, que son muy pocos, podré aprender algo sobre cine? cine independiente, o no comercial, es un buen comienzo como deberia referirme al cine menos masivo, no comercial o holliwodense? gracias!!!
23 de diciembre de 1977. Se estrena New York New York en España. Antes de 10 días, la persona sentada junto a mi butaca, (mi Blanca, amada entonces, ahora y mañana), llora desconsolada, pienso que es por una forma de vida que se termino.
Descubriré mi error. Era clarividencia. Lloraba por el futuro que se avecinaba. Cuando llego, Francine ya lo había llorado. Al contrario que en el film, Jimmy no pudo salir adelante tocando el saxofón. No le quedo ni aliento ni fuerza para hacerlo.
Mas le gustaría haber muerto, pero no le dejaron, lo condenaron a ¿vivir?.
Y sigue mirando siempre como canta Francine, mientras sufre esperando llegue el momento de desaparecer.
Magnifica película, tristísima película, fruto de la imaginación del gran Scorsese.
O ¿plasmación de una realidad futura que soñó?
No lo sé. De vez en cuando la vuelvo a ver, (la película, a mi amor no), y lloro como ella lloro.
Te q. x s.
La contención, el cálculo y la exactitud que forman parte del billar a tres bandas son los elementos que, a su vez, pone en juego Melville como director y guionista. Una sucinta autopsia a su cine policial nos hablaría más bien del alma criminal de la víctima y nunca de sus heridas mortales. Unas lesiones quirúrgicas que, de haberse producido, hubieran tenido como causante final ciertas soledades cortocontundentes. Interpretando el leitmotiv que da sentido a la vida del inspector Mattei en esta película: no existe la inocencia, tan solo el descubrimiento y el alivio de su pérdida. https://cautivodelmal.wordpress.com/
Película incongruente como las de A.jodorovski.NO LE ENTENDI NI EL COMIENZO...C/loco con su tema eso sí cada pareja solo lo suyo importa
Maryle
Hace 3 años 8 meses
Trata de no entenderla ;)
Cinema Esencial
Hace 3 años 8 meses
Honestamente no le entendí pero nadita a esta película, era tan sencillo salir y evitar todo lo sucedido, muy tediosa y el final nada que ver, y no entendí o sea que se iban a quedar atrapados otra vez en la iglesia?
He descubierto hoy su blog y las reseñas que he leído me parecen excelentes. en especial la de "An Elephant Sitting Still" que es una película que admiro mucho.
Gracias por su labor, seguiré investigando en su archivo.
Nada sobra ni falta en esta maravilla, una economía de medios k consigue una puesta en escena sublime, depurada al máximo. Un maestro indiscutible, la posible propaganda queda olvidada x la belleza formal de planos y personajes, k se mueven en un mundo mágico y onírico
Una de las más logradas producciones de esta etapa de Fassbinder, maravillosa, un acierto en el trato y la inclusión de la narración en off de la voz de Elvira en su histerica voz con chillido hace genial esta pieza maestra, me recuerda un poco la delirante narración de la película NAKED, de 1993 dirigida por Mike Leigh.
Alexis Vélez Rodriguez
Hace 6 años 11 meses
Muchas gracias por el comentario, Alexis. Compartimos el gusto por la película. Un saludo.
Los clásicos invitan siempre a una nueva revisión. Por eso son inagotables ;) Muchas gracias por tu comentario!
Cinema Esencial
Hace 2 años 11 meses
No se cuantas veces he visto la trilogía del Padrino, más al Padrino I. Que me engancha, que la vuelvo a ver?. Tal vez el reflejo, más que poder, de conceptos como, el honor y sus consecuencias, la confianza y sus consecuencia, el respecto y sus consecuencias, la familia, la sangre y sus consecuencias, el favor y sus consecuencias, tantos aspectos que se entrelazan en las acciones de una Familia, los Corleone. Una actuación convincente, con un gran director que la orquesta y al final del filme todo queda saldado. No me canso de verla.
Sermar
Hace 5 años 10 meses
Moltes gràcies!
Cinema Esencial
Hace 5 años 10 meses
Molt bona la resenya
Pili Fauro Sabadell
Hace 8 años 3 meses
Bienvenida y muchas gracias, Clara! Espero tus comentarios a otras reseñas ;-)
Cinema Esencial
Hace 8 años 3 meses
Acabo de descubrir esta pagina web, soy una cinéfila y me ha encantado la reseña.
Siempre se asocia al padrino con el papel de Vito( Marlon Brando) que es extraordinario pero, para mi lo mejor es Michael (Al Pacino) y su progresión hasta ser mucho más "mafioso" más frío y calculador que su padre convirtiéndose en el culmen de los mafiosos aun cuando inicialmente pensaba integrarse en la ciudadanía americana, vamos, alistándose en el ejército.
Gracias por compartir esta página!
clara
Hace 8 años 4 meses
Las dos primeras forman un díptico magistral, para mí ambas a la misma altura. La tercera, siendo también magnífica, baja un poco el listón. Un abrazo!
Cinema Esencial
Hace 8 años 4 meses
Aprovechando el viaje a Sicilia de este verano, hemos visto nuevamente, entre otras perlas, la integral de las 3 partes de El Padrino y debo confesar que la parte que he degustado más y mejor ha sido la tercera.
Amé esta reseña, está citada desde un punto de vista muy objetivo y al mismo tiempo profesional.
Annel Ramírez
Hace 7 años 6 días
Muchas gracias, Beatriz!
Cinema Esencial
Hace 7 años 1 semana
Que buena reseña, la pasiòn de Ed Wood, nunca se ponia de mal humor, siempre iba adelante, y esa frase del gran Welles me hizo lagrimear, una obra maestra, el talento de Tim Burton no tiene lìmites..
La película que tú dices se llama en el Amor y en la Guerra y está protagonizada por Sandra Bullock
Amalia
Hace 4 años 1 mes
Hola. Hace muchos años aprox. Año 1976 vi una pelicula de EEUU que indudablemente se basa en la vida de Ernest Hemingway relataba la vida de un joven que abandonaba su casa para ir a recorrer el mundo. En su viaje conoce diversas peronas interesantes, solo recuerdo al respecto algunos pasajes como cuando el joven conoce a un hombre de color que sacrifica su vida para alimentar los sueños de un boxeador acabado y alcoholico a quien sacaba a trotar todas las mañanas conduciendo un Ford T a su lado. Luego, en un bar ingresa una comitiva de soldados que animan a los jovenes a enlistarse y el joven se enlista en el ejercito como voluntario en las tropas italianas viaja a Italia es conductor de ambulancias, es herido,en una pierna trasladado aun hospital atendido por una enfermera nace un romance entre ellos luego ella fallece en un bombardeo y el le propone matrimonio mientras agoniza, pero, luego de esto el no regresa al frente de batalla si no que es enviado a casa en EEUU, luego de ser condecorado.. Llega a su pequeño pueblo en tren y es recibido por una banda de musicos y mucha gente de su pueblo. El rechaza ese recibimiento, va a casa donde se entera por su madre con la que tenia conflictos que su padre a quien el si amaba se ha suicidado. Es una hermosa pelicula y creo que es biografica en el sentido que relata la vida quizas un pico mas novelada eso si de Ernest Hemingway. La pelicula Adios a las Armas tambien relata en parte pasajes de la vida de ese escritor norte americano, pero no solo en ciertos pasajes. Agradeceria cualquier informacion que me pudieran brindar sobre la pelicula que he relatado aqui pues la vi como dije hace muchos años junto a mi padre que ya no esta en este mundo y me encantaria poder verla de nuevo. Gracias de antemano. Parece que necesitare un experto en cine en blanco y negro cine clasico para que me pueda dar alguna pista.
Maravillosa,preciosa película! Estoy fascinada ! Sí percibí los sentimientos de amor de Kikuko por su suegro y su consciencia acerca de ello, y el gran cariño que éste siente por ella,que,me parece a mí, sin ser absolutamente romántico ,sí se convierte en algo necesario,imprescindible,y vital para ambos. . . Amo esta película!
Lucy Muñoz
Hace 4 años 2 meses
Pues yo no conocía a Naruse, me recordó a Ozu en ciertos aspectos. Llegué a la película por admiración a Setsuko Hara, y me encontré con una gran película y un director para descubrir.
Rodrigo
Hace 4 años 7 meses
Como ya hemos comentado en alguna otra ocasión, esta es la grandeza de los clásicos: la de ofrecer múltiples interpretaciones no necesariamente contradictorias, siempre enriquecedoras. Un saludo y muchas gracias por el comentario!
Cinema Esencial
Hace 4 años 7 meses
A lo mejor peco de candidez, pero, en mi caso, no percibo la relación entre suegro y nuera como un amor que no sale a la luz. Me parecece más bien una complicidad muy intensa que uno percibe que tiene con alguien con quien sin embargo no hay lugar para el amor romántico o sensual. Yo he sentido esto alguna vez -no con mi suegra- y me ha constado poco empatizar con las miradas, los pensamientos (autosilenciados) y las reacciones de Kikuko y Ogata San. Tengo pendiente ganarle horas a la vida para leer la novela, y ver cómo se plantea la relación entre ambos en ella.
En cualquier caso una reseña muy certera y bien traída de una película excepcional, emocionante y profunda como muy pocas. Gracias
Muchas gracias por compartir tu pasión por la película, Carmen! Felices Fiestas!!
Cinema Esencial
Hace 3 años 1 mes
Sencillamente extraordinariamente humana la descripción de la película : completa, apasionada, sensible, objetiva y a pesar de tener 75 años de ser creada es tan nueva como la vida de un reciennacido: la verdad que los valores que describes y que muestra película a lo largo de su desarrollo jamás dejarán de ser importantes en la vida humana...son atemporales. Gracias por compartirla. Yo soy una vieja abuela de 69 años y nunca la había visto y fue tanta mi emoción que la descargué y empecé a compartirla porque que mejor que ¡ QUÉ BELLO ES VIVIR!. Gracias y Felices Naviaddes en familia. Dar, ayudar y compartir nos llena de gozo en cualquier época. LLevar paz y esperanza al atribulado es el primer deber!!
Muchas gracias por tu comentario, Edgardo. Coincidimos con tu elección ;)
Cinema Esencial
Hace 4 años 6 meses
Este es el mejor y mas completo comentario/critica q he encontrado. Se entiende una falsa moral e hiprocresia en Jean-Louis. Dejando de lado el tema filosofico y moral (q aparentemente no se puede xq estan unidos a esa decision q tomo)... fue la correcta? Estuve sintiendome decir "estupido... q estupido" (acerca del protagonista), por lo menos en los ultimos 30 mins de la pelicula. La decision fue porque era una muchacha joven, sin el pasado y la libertad de Maud (aunque no tan inocente como parecia)? Lo religioso tuvo mucho q ver? Me parecio tambien q a J.Louis no le gusto q lo conquistaran a él sino ser él mismo q lleve la iniciativa y ser x eso el q tenga el control en la futura pareja. Con Maud eso no seria asi. Q hubieran hecho ustedes como hombres? La diferencia con nosotros (latinos) es q el protagonista era frio y lento (tambien aburrido, triste y serio, pero quedemonos con las 2 primeras virtudes). Mi eleccion hubiera sido quedarme con Maud aunque en mi vida real siempre la cago. Un saludo
Esta excelente la película muy muy buena es mi película favorita y mi actor favorito soy la hija de José
Anónimo
Hace 3 años 5 meses
Si, cuando era niño y la vi quedé un poco perturbado, toda esa atracción hacia la mujer parecía un mundo de terror para el protagonista. Es un humor bastante oscuro para las payasadas de anterior Jerry Lewis. Un agudo análisis psicológico.
Destacar también las palomas que aparecen y los halcones que se mencionan y el paralelismo que existe con los mafiosos del sindicato y los estibadores, el padre, Edie y Terry.
Anónimo
Hace 3 años 7 meses
Una obra maestra y un muy buen análisis.
Anónimo
Hace 3 años 8 meses
Muchas gracias, Vicente!
Cinema Esencial
Hace 3 años 8 meses
Comentario muy bueno, sin apasionamiento, diciendo en verdad lo que se ve en la película, felicitaciones por tan buena reseña.
Vicente López
Hace 7 años 11 meses
Y como corresponde, en pantalla grande ;-) Bien!
Cinema Esencial
Hace 7 años 11 meses
Dave, me has hecho verla de nuevo. Maravilla. Pantone de grises.
Siempre a la escapada, el cine de Godard abre caminos desde sus inicios y se aleja de la narración tradicional, en un aparte propio, singular, muy característico, que lo libera y se libera de lo establecido. De esta fuerza creadora por la experimentación, sin perder cierta rebeldía propia de la juventud, nace una propuesta como ésta, a la que más que aferrar dentro de un canon normativo conviene —para su disfrute— abrirse, dejarse llevar, casi como lo hacemos en ciertos sueños.
Tras más de medio siglo del estreno de “Banda aparte”, esta comedia de drama contenido y marco de thriller se siente menos intelectual de lo que se suele afirmar. Me gusta percibirla como una pieza de free jazz, una melodía de juguetona improvisación, donde tres jóvenes tratan sin mucha conciencia de robarle —en realidad— a la mismísima vida. Y así, Odile, Arthur y Franz hurtan instantes que, de paso, nos entregan a nosotros —espectadores sorprendidos— para hacerlos eternos: un baile que es ya nuestro baile, un minuto de silencio donde tanto y tanto se dice o, quizá, por qué no, la carrera más artística de todos los tiempos.
Una maravilla deliciosa, claro.
Es cierto que la vitalidad individualista de los tres jóvenes no adelanta ninguna de las inquietudes sociales que, solo cuatro años más tarde y en la misma ciudad, desembocarían en los aires revolucionarios del Mayo del 68 parisino. El viraje —cada vez más político— de Godard irá resolviendo ese compromiso con los tiempos cambiantes que revoloteaban ya a alrededor de una intelectualidad cinematográfica algo desfasada.
https://twitter.com/cautivodelmal
Gracias a ti por el esfuerzo, la dedicación y los textos de enorme valor desarrollados en tu página web. Un saludo.
cautivodelmal
Hace 3 años 8 meses
Muchas gracias por tu magnífico comentario!
Cinema Esencial
Hace 3 años 8 meses
Afueras de París. 1960. La película, en blanco y negro, arranca con los faros de un coche que, como dos destellantes ojos, iluminan con dificultad una tortuosa carretera secundaria en una noche desapacible. Los títulos de crédito se suceden bajo los acordes de un vals casi carnavalesco, obra de Maurice Jarre.
Este juego de contrastes será una de las señas de identidad del excepcional film de Georges Franju. A modo de imagen especular de lo humano, el bien, la obsesión y lo feo iremos confrontando lo animal, el mal, la libertad y la belleza. El espejo —y su reflejo, como proyección invertida de la realidad— está muy presente a lo largo del metraje; incluso cuando aparece cubierta su superficie por un panel de madera que lo convierte en algo inservible; quizá, en un cuadro negro sin fondo. Y precisamente un cuadro, este sí pintado sobre tela, que cuelga en una de las paredes de la mansión de la 'extraña' familia protagonista del film, será la viva imagen del último fotograma de "Los ojos sin rostro".
Una cinta de una hermosura terrorífica, de una inocencia malsana y, también, de ese escalofrío que se abre paso —en este caso, con precisión quirúrgica— en la psique de los seres más racionales y vulnerables cuando todo se derrumba.
Una obra a reivindicar, que dejó una cicatriz soterrada pero palpable en todo el cine de terror posterior.
https://twitter.com/cautivodelmal
Pues la película es muy buena, te hace reflexionar sobre algunas cosas, es muy cruda y te hace sentir lástima y tristeza. En mi opinión no me gustó que haya muerto Pedro, él era un buen niño aunque repudiado por una mamá incapaz de hacer frente a su penosa situación, se ve evocado a la delincuencia a pesar de que él tiene su anhelo de llevar una vida normal :c
Este Rohmer es más innovador y sobre tiene mucho más "filo" que el de los 80s. La modernidad de la película es indiscutible, basta comparar con los estándares de esos años. Rohmer trata la fotografía y al cuerpo de Haydeé como si estuviera filmando 10 años más tarde. Lo ayuda mucho Almendros, claro. Gran registro documental de Saint Tropez en 1967, hoy de valor inapreciable.
pablo Diaz de brito
Hace 4 años 4 meses
Muchas gracias por tu comentario, Jerry! Y bienvenido al club de fans de la Coleccionista ;)
Me pareció un páramo esta película conociendo algunas de De Sica, como que se hubiera dado el lujo , por necesidad psicológica o espiritual de tener que haber hecho un alto en la huella ante tanta crudeza. Excelente.
Sensacional reseña. El homicidio como un acto de alienación tratado de forma concebible y natural. Una proeza. A la altura del tratado misterioso de Bergman en su De la vida de las marionetas
Hola David.
Acabo de ver Mouchette, siguiendo la lista que planteaba el maestro Tarkovski. Era la última que me faltaba por ver. Y justo leí tu comentario sobre el film.
Muy bueno también. Te felicito.
Un abrazo, Renzo.
Increíble película, gran comentario sobre ésta, su profundidad y lectura de escenas, te felicito ;)
Javier
Hace 5 años 9 meses
Muchas gracias por tu comentario, Juan Antonio!
Cinema Esencial
Hace 5 años 9 meses
Todo un clásico y uno de los mejores filmes, sin ninguna duda, de temática carcelaria. En definitiva, el tema principal es la lealtad al grupo, la dignidad que aún son capacez de demostrar unos delincuentes condenados. El ingenio, el valor, la astucia y, cómo no, la solidaridad entre los miembros del grupo, son los otros grandes protagonistas de esta cinta. En contrapartida aparece la deslealtad del último en incorporarse a la celda. La huella de esta gran película puede verse en cintas posteriores como "La gran evasión", que bebió de sus fuentes directamente. Imprescindible.
Juan Antonio Chamorro
Hace 6 años 10 meses
Muchas gracias! La peli merece esto y mucho más!
Cinema Esencial
Hace 6 años 10 meses
Extraordinaria reseña David , de las mas completas que te he leido .
Magnificas Descripciones y énfasis en todo el comentario .
Enorme Critica de una Película que me encanta sobre manera .
La guardo como oro en paño en VHS .
Gracias David , y enorabuena Mi escena Favorita es cuando fabrican el reloj de arena , para controlar el tiempo de los turnos .
Lo dicho una Maravilla de Film y de reseña .
Buenas Tardes .
En la reseña se deja entrever. Te recomendamos que la recuperes para acabar de disfrutarla ;-)
Cinema Esencial
Hace 4 años 11 meses
No conseguí ver el final de la película, y quien me la interpretó creo que no supo decirme realmente cómo quedan Eugene y Fanny.
Muchas gracias
Rachila
Hace 5 años 4 meses
Gran película a pesar de la rapidez (debido a los cortes que fue sometida) en el desenlace y, consecuentemente, en la descripción de la evolución de los personajes. Después de un inicio magistral, a partir del momento en el que la tía Fanny habla con George en la escalera sobre los rumores sobre su madre y Eugene, el desarrollo de la historia va demasiado rápido y como espectadora me hubiese gustado más fluidez. No me extraña que Welles se quedara frustrado, no es para menos
Clara
Hace 9 años 8 meses
Muchas gracias por tu comentario!
Cinema Esencial
Hace 9 años 8 meses
Antes que nada, recordar con mucha rabia los cortes imperdonables de la película. No me extraña que Orson Welles, terminará frustrado y harto de los productores, y de Holliwod en general
Coincido en lo excesivo de los recursos formales de Ciudanano Kane (cuantas más veces la ves, mas lo precibes).
No sé cuántas veces habré visto "El cuarto mandamiento", pero siempre me atrapa. Qué talento plástico y narrativo... Claridad por momentos y muchas, muchas sombras, como bien mencionas. La reseña es tan completa, que no deja lugar para añadir comentarios... Ha conseguido emocionarme... Te felicito
@Autora_de_Nada
Hace 10 años 3 meses
Coincido absolutamente con la nota/crítica. Y habiendo visto lo que quedó, coincido absolutamente con Orson Welles en que probablemente este film hubiera sido mejor que El Ciudadano. Ocurre que en Citizen Kane el control total lo tuvo Welles. Pero fuera de esta excepción, el control de las demás películas de su etapa americana (Ambersons, Sed de Mal,etc) lo tuvieron los productores de Hollywood, más interesados en aspectos comerciales que en artísticos: que el film no sea "raro", largo, etc Que el vulgo lo entienda, que vaya a verlo, que recaude money...
Visión nostálgica y un tanto idílica (reforzada por esos fuertes lazos familiares que tanto gustaban a Ford) del duro mundo del trabajo en las minas de carbón. Sería la adecuación a lo que venga, en contraste con la demanda combativa de Zola en «Germinal». Donald Crips siempre en su papel de patriarca indiscutible, jefe de clan, intentando dominar a sus hijos mayores, preocupados por lo que se les viene encima y nunca dispuestos a una actitud servil propia de la vieja sociedad estamental.
La novela de Llewellyn es muy extensa, y fue publicada por Edhasa hace unos años en castellano. Transmite el mismo aroma de nostalgia por un mundo perdido que el guion del filme de Ford. Pero ni el carbón era algo limpio, ni por eso el valle podría ser tan verde.
La convalecencia de Huw en cama, y su descubrimiento de la lectura, puede inspirarse en la vida del conservador Sir Walter Scott, niño enfermizo fascinado por el pasado legendario de los Highlanders, cuyas aventuras escuchó y leyó en su postración.
«¡Qué verde era mi valle!» es ese Ford por antonomasia: el de los viejos valores tradicionales, el del honor familiar que siempre hay que venerar y mantener por encima de todo (véase «El hombre tranquilo»).
Valores que el mundo ha perdido y que solo quedan en la memoria de los mayores, tal vez para la irremisible deriva sin rumbo de sociedades extraviadas.
Muchas gracias por tu comentario! Celebramos que la reseña te haya dado claves nuevas para abordar una obra por otro lado insondable en su riqueza de sigtnificados.
Cinema Esencial
Hace 5 años 2 meses
Menuda prosa de psicólogo, me encantó leer este artículo, gracias a el ya entendí un 1% más de la película de lo que ya le tenía entendido: un 30% o quizá un 10% Me encanta el cine de Lynch pero ninguna película me fascina tanto como la abstracta ERASERHEAD, la película que lo dice todo y sientes que no te dijo nada!!!
Muchas gracias por tu comentario, Román! Recogemos tu observación y la incorporamos a la reseña en la primera de las versiones que sugieres, que, aunque puede ser un poco más "fea", es ciertamente la más fiel al original.
Cinema Esencial
Hace 5 años 3 meses
Gran crítica, como siempre.
Es una tontería pero me extrañanba que el Chico de la moto hablase de metas... Y veo en el trailer que la frase original es "If you want to lead people, you've to have somewhere to go!". Meta suena demasiado concreto y finalista. Lo exacto sería: "tienes que tener un sitio al que ir". Pero como es fea, quizás "tienes que tener un destino" suena más parecido al original.
Roman Zabal
Hace 5 años 5 meses
Estoy completamente de acuerdo con Germán. Sobre todo en lo de "Ojalá hubiese cine así hoy"
Gaspar José Jover Polo
Hace 5 años 11 meses
Coincidimos, Germán. Gracias por tu comentario!
Cinema Esencial
Hace 5 años 11 meses
La vi hace unos pocos días. Es una obra sublime, apasionante, tanto en lo estético como en los significados ulteriores. Verdaderamente un placer que crece luego del visionado. Ojalá hubiese cine así hoy.
Tus palabras describen a la perfección la fascinación que provocan las imágenes de la película. Muchas gracias por tu comentario!
Cinema Esencial
Hace 5 años 3 meses
Llegué a ver la ciudad blanca explorando la filmografía de Ganz, un actor irrepetible y con una capacidad de transmitir realmente única. Este film es una sesión pura de hipnosis y magnetismo en el que se dan los ingredientes para que así sea. Una ciudad como Lisboa, un triángulo amoroso en el que el tiempo se desvanece y adquiere otra dimensión, todo se ralentiza en una atmósfera envolvente acompañada de esa música lisa y profunda. Las grabaciones en super 8 de esas calles del barrio alto de Lisboa son esa dosis de nostalgia incomprensible que solo posee esa decadente y maravillosa ciudad. En la ciudad blanca es un ejercicio en la busqueda del sentido de la vida a través de la inacción, de la contemplación, que, como no podía ser de otra forma, se ve alterada por un sentimiento más fuerte que esa busqueda, el amor. Resuena a menudo en mi mente esa maravillosa frase del protagonista : Ya solo amo el mar, el cuerpo de una mujer es demadiado extenso....
En el Lancia viajan Bruno (Gassman), Roberto (Trintignant) y la voz interior de Roberto. En Bruno la voz interior existe pero es mas inconsciente. Por ello sus cualidades se alimentan de la pureza, la seguridad y la resolución. Es un diablo de la acción. Claro que Roberto reticente no quiere ser Roberto sino ser Bruno que es un vividor que ha vivido y no uno que se prepara para vivir. Il Sorpasso es tan libre y bella pues no hay sermones, ni tesis, ni propuestas didácticas. Es un film de aventuras donde se sustituye el mar por la carretera, y el velero por el coche y en el que el espectador se pregunta, que pasara ahora? A donde irán? y esto proviene de un gran guión (Risis, Scola y Maccari) y una feliz realización (aquí un impar Risi) mas si cabe cuando es un film que no proviene de adaptación literaria.
Jordi Torras
Hace 5 años 5 meses
Muy de acuedo con tu comentario, Teo. Muchas gracias!
Cinema Esencial
Hace 5 años 5 meses
Un guión casi genial, perfectamente medido y estructurado, una cámara tan ágil y perceptiva como el personaje incorporado (magnificamente) por Gassman, a quien retrata en toda su contradictoria riqueza y una incisiva acumulación de detalles y matices descriptivos, contribuyen a hacer de esta comedia ácida un ejercicio cinematográfico altamente valorable que rapidamente se convertiría en un film emblemático, cuyo esquema con todas las variantes posibles ha sido repetidamente utilizado en innumerables películas italianas a lo largo de la década de los sesenta, con intencionalidad y resultados más que discutibles.
Para mí "El último tren de Gun Hill" supone la cumbre de la mejor etapa de Sturges, y con "Los siete magníficos" se inicia su declive. Ésta y "La gran evasión" funcionan muy bien como lujosos productos de entretenimiento, pero están muy lejos de las mejores obras de Sturges, desde mi punto de vista. Gracias por el comentario!
Cinema Esencial
Hace 5 años 4 meses
«Conspiración de silencio» funciona como un western: un poblado apartado y mísero, un cacique local, sus matones. Y el héroe que llega y en vez de esgrimir un colt maneja con soltura su único brazo útil.
Se trata de hacer justicia y de defender a los justos, como también en «El último tren a Gun Hill» y «Los siete magníficos».
Mi película preferida de John Sturges es «The Great Escape» («La gran evasión»), de excelente ritmo, emoción y aventura.
Relación profesional, pero también (y no menos importante) de vieja amistad. Gracias por el comentario!
Cinema Esencial
Hace 5 años 5 meses
La reseña es transparente y diáfana como el film que, aunque compacto, las secuencias poco inspiradas (la relación chica/chico) se compensan al alza con las secuencias de la relacion profesional entre Steve Judd y Gil Westrum. La violencia mas naturalista que enfática recuerda a My Darling Clementine y el primitivismo de los hermanos Clayton.
Hathaway utiliza este estilo documental en muchas de sus películas, al inicio de "Lobos del norte", "Yo creo en ti" o de "El beso de la muerte", por ejemplo. Gracias por el comentario!
Cinema Esencial
Hace 5 años 5 meses
A Jed Joy se le proporciona una estructura educacional para abolir su desamparo y proporcionarle un medio de vida. Es un film sobre el valor de la responsabilidad de los ascendientes respecto a los descendientes. Es un film serio enmarcado en la sombra de la aventura, donde Jed Joy va incorporándose a planos compartidos con otros marineros sin diferencias. Hathaway director de obras maestras sorpresas filma los episodios aventureros con la tensión narrativa de Stevenson y la claridad documental de Vittorio de Setta. Es gran cine
Buñuel era un acérrimo ateo con profundas influencias religiosas en toda su filmografía. Su célebre frase "soy ateo, gracias a Diós" es paradigmática en este sentido. ¡Muchas gracias por tu comentario!
Cinema Esencial
Hace 5 años 6 meses
Otro acierto de Buñuel en este guiño a Pérez Galdós (de quien también adaptó Tristana). Como el gran novelista canario, Buñuel no creía que el cristianismo, a pesar de conquistar el mundo, fuera una panacea. Las buenas intenciones son contrarrestadas por la ingratitud y el egoísmo de las gentes, sin que se pueda hacer nada.
«Donde quiera que el hombre vaya, habrá unos que manden sobre otros y les cojan la voluntad.»--escribe Galdós. Y es terriblemente cierto.
El detalle del Cristo desenfadado lo vuelve a retomar el cineasta aragonés en La Vía Láctea, donde Jesucristo aparece riendo los chistes que le cuentan sus discípulos. Una imagen no irreverente, sino profundamente humana y naturalista del personaje.
Muchas gracias, Jorge! Por supuesto, coincido con tu comentario, que entiendo haces a propósito de la frase del texto "primer gran acercamiento al género del sonoro". Pero en esa frase, no quería decir que el sonoro fuera un género, sinó que fue el primer gran acercamiento al "género de gangsters" del sonoro. En todo caso, he matizado la frase para evitar lógicos malentendidos gracias a tu observación ;-) Un abrazo!
Cinema Esencial
Hace 5 años 9 meses
¡
Magnífico, como siempre David! Solamente no coincido contigo en que el cine sonoro sea un género. Criterios... criterios, pero sin llegar a las armas! jajajajaj
El comentario de Vericat es tan magistral como RÍO BRAVO, ese filme hermoso y ambiguo, en que la pareja Wayne-Martin hace alguno de sus mejores trabajos cinematográficos! Gracias!
Jorge Dávila
Hace 5 años 10 meses
Junto a "El hombre que mató a Liberty Valance", "Raíces profundas" y "Horizontes lejanos", "Río Bravo" es mi western favorito. Y una de las películas, junto a "Psicosis" y "Vértigo", más influyentes en el cine contemporáneo. Obra maestra de Hawks.
Anónimo
Hace 7 años 10 meses
Muy cierto! Gracias por tu comentario, Luis Ángel
Cinema Esencial
Hace 7 años 10 meses
Uno de mis cinco westerns favoritos. Y quizás el más influyente en el cine actual (J. Carpenter, Tarantino, los Cohen y algunos más). Magistral, junto a su film complementario "El Dorado".
Desde hace años me he interesado por la obra cinematográfica del director Alain Resnais y su evolución , así como otros cineastas de la llamada "Novel Vague" francesa y de propuestas diversas en el mundo... Saludos
Nunca se me había ocurrido hacer un a comparación con Breve encuentro, pero leído este hermoso comentario, observo que hay mucha verosimilitud entre estas dos grandes obras. aunque a mi también me encantó Enamorarse.
El guión es muy bueno (basado en una novela), comprendiendo los puntos de vista de los dos mundos enfrentados en el film, pero la dirección de actores es lo mejor. Montgomery Cliff y Lee Remick están geniales. La necesidad que expresa ella de que la toquen o cuando se ofrece como esposa conveniente para él son difíciles de superar, así como la cara y los gestos de él de verse en ese aprieto. Una gran película del autor de Esplendor en la yerba, su ópera maestra.
Daniel
Hace 7 años 3 meses
Dos grandes momentos. Gracias por tu comentario, Luis Francisco!
Cinema Esencial
Hace 7 años 3 meses
Toda la película es una obra maestra, pero hay dos escenas que siguen en mi retina. Cuando Lee defiende a Clift en la pelea, poniéndose a horcajadas sobre su oponente y la llaman "gatita ", y el The End cuando la terrateniente está con su mecedora a la puerta de la casa en USA.
"Fresas salvajes " ( en Argentina se estreno con el titulo de "Cuando huye el dia" ) es una Obra Maestra de la cinematografia mundial .La estructura del film (es una de las obras menos teatrales y mas cinematograficas de Bergman ) ,con la utilizacion de los recursos narrattivos-expresivos de una manera magistral y de una belleza realmente pocas veces vista en la historia el cine ( como la escena onirica del comienzo de la pelicula y los flash-backs donde retrocede el protagonista a su juventud), ademas de las interpretaciones donde se destaca el excelente Victor Sjostrom ( fue su ultimo trabajo pues al poco tiempo de estrenarse la pelicula fallecio ), Ingrid Thulin, Bibi Anderson,Max von Sydow,los grandes interpretes preferidos de Bergman, creando una obra donde el amor,la frustracion,la angustia,la soledad ,la nostalgia y la muerte desfilan a traves de imagenes de una fuerza expresiva enorme. Esta pelicula de Bergman es,sin duda , de imprescindible vision para los que gustan del mejor cine : cine como arte.
HUGO MARIO MASSA
Hace 6 años 6 meses
Muchísimas gracias por tu emotivo comentario, Mario! Un abrazo
Cinema Esencial
Hace 6 años 6 meses
Gracias a Vericat por tantos recuerdos. Ví este film en 1960. Tenía entonces 23 años y estaba lejos de comprender totalmente al profesor Borg. Ahora tengo 81, soy más viejo que él y lo reveo con otra comprensión, más íntima y total. Por eso me maravilla ese plano final -coincido en que es bellísimo- y todos los significados que aporta a la comprensión de la psicología de la ancianidad.
Mario España Corrado
Hace 9 años 6 meses
En Argentina se la conoció como "Cuando huye el día".
En mi opinión es una de las obras esenciales de este director sueco (RIP)
(en realidad el 90ypico % de su obra es esencial, e iB está en el parnaso de los grandes
realizadores de la historia del cine).
Este texto aparece al inicio de la película, por lo que cabe atribuirlo al propio Visconti. Un saludo y gracias por visitarnos!
Cinema Esencial
Hace 6 años 1 mes
Me gustaría saber de quién o de dónde es la cita del principio del texto que dice: “Los hechos de esta película transcurren en Italia, concretamente en Sicilia, en Acitrezza, cerca de Catania y junto al mar Jónico. La historia que aquí se narra es la misma que se lleva repitiendo año tras año en los pueblos donde hay hombres que explotan a otros hombres. La casa, el barco, la calle y el mar son de Acitrezza. Los actores del film son los propios vecinos: pescadores, niños, jornaleros, albañiles y pescaderos… El siciliano es su lengua para expresar rebelión, dolor y esperanza. La gente pobre, en Sicilia, no habla italiano”.
Una gran pelìcula con muchas caracterìsticas tìpicas del cine negro, aunque ciertamente orientada màs al escenario polìtico del momento. Diferente a lo habitual en el cine negro, en este caso, el protagonista (R.Widmark), debido al desarrollo de los acontecimientos sufre un proceso de redenciòn que no es, en absoluto, comùn, en los personajes del cine negro. Lo mismo sucede con la joven J.Peters, quien logra su redenciòn a travès del amor que empieza a sentir por el carterista. Ambos hechos son notables, pues no son acciones vistas en otros films de este estilo. Por lo menos, hasta donde yo recuerde.
Llama mucho la atenciòn la excelencia de diversas frases que se dicen durante la pelìcula, que se ajustan plenamente a lo que se quiere significar y que se entiendan en un contexto determinado.
Tienes razón en cuanto al desenlace, Mario. Sin embargo, estarás de acuerdo que 'Johnny Guitar' contiene elementos subversivos (formales y temáticos) tan o más potentes que "Rebelde sin causa" y "En un lufar solitario". Muchas gracias por tu comentario!
Cinema Esencial
Hace 6 años 2 meses
Johnny Guitar es tanto un western atípico como una culminación, y en este sentido puede resultar insuperable para muchos amantes del western como yo. Pero con ese final feliz no pasa de ser filosóficamente un poco cínico y escéptico. "Rebelde" en cambio retoma el fatalismo de En un lugar solitario, llevándolo a la tragedia como solución natural.
Es sin duda una de las mejores películas que han visto mis ojos. Tratar con ese tacto los efectos físicos y psicológicos de la guerra, no falto de realismo dramático pero al mismo tiempo con un toque de nostalgia y glamour de la época. Si empatizas con los personajes es una experiencia única y cuando termina la película te deja una satisfacción plena en todos los sentidos; por haber visto una buena película y por haber conocido unos personajes entrañables que te llegan al corazón.
Samuel
Hace 7 años 5 meses
Es lo que tienen los clásicos, que permiten volver a ellos una y otra vez y seguir disfrutándolos ;-)
Cinema Esencial
Hace 7 años 5 meses
Maravillosa película, y soy un afortunado por poseer un DVD de la misma, y que cada tiempo la vuelvo a visionar.
Los invito a leer mi análisis de 700 palabras sobre La Strada de Fellini: https://cineconsentido983195056.wordpress.com/2018/09/16/la-strada-o-esa-promesa-de-sentido-por-llegar/
McIshi
Hace 6 años 11 meses
Introducción de LA STRADA para la Filmoteca de Sant Joan d´Alacant: https://www.youtube.com/watch?v=r5E7qhCIUNY&t=311s
jhajahjah Roberto qlo pollo ponte vio. Hace una web vos po
Marco Contreras P
Hace 7 años 2 meses
Si puedes desarrollar tu idea, encantados de debatirla. Un saludo
Cinema Esencial
Hace 7 años 2 meses
El nombre de su web deja mucho que desear, rozando la ofensa. Desde mi posición de colega, le insto a pensar un título para su web más acorde con lo que realmente desea transmitir.
Saludos cordiales, como los dulces navideños.
En realidad el título dice "ladri", así en plural, ladrones; no señala directamente al protagonista sino que lo incluye en un mismo colectivo de pobres desesperados y sin futuro, condenados a robarse unos a otros, que también incluye al ladronzuelo enfermo y a todos los demás personajes que van apareciendo en el periplo de Antonio. Esta identificación y homogenización sugerida por el título pero ignorada por la traducción al castellano,es importante.
La película, la música y los actores, con los que siempre forma un trío maravilloso ese magnífico e infaltable en toda obra maestra, señor actor: Joseph Cotten!
Así es, José Miguel. Welles sufrió especialmente la presión de los productores hasta ver alteradas casi todas sus películas. Pero el caso de 'El cuarto mandamiento' es especialmente sangrante, mucho más que el de esta película. Muchas gracias por tu comentario!
Cinema Esencial
Hace 6 años 8 meses
Policial, para mi gusto, ni bueno ni malo, muy muy lejos de lo que uno espera de Orson Welles. Hasta que en un debate de cine club el presentador nos comentó que el único film estadounidense en el que OW tuvo control absoluto fue Citizen Kane. En los demás no, los productores metieron mano para reducir duración, hacerlo más “comprensible” etc. En USA el “dueño” o responsable del film no es el director como en Europa, sino el productor, el que pone la platita, el director es un empleado más. Así en The Magnificent Ambersons (Soberbia) mientras OW estaba en Brasil los productores metieron mano y redujeron duración de lo filmado a la mitad (¡!) Eso fue más de lo que OW puso soportar y se autoexilió en Europa.
Axfisiante y agobiante pelicula, con ese acogedor sotano, bien podria ser una obra de teatro, casi todo trancurre en ese, repito, acogedor sotano.
Digo acogedor pues no es una prision al uso, y si me apuro un poco no es ni sotano , es un semisotano.
En esa estancia se juega a la vida y la muerte, como veremos en el final, ese terrible y triste final, siempre gana la muerte; te quieres hacer esperanzas... Pero no hay nada que hacer .
Recuerdo que cuando la vi de crio me impacto mucho, el final me ronroneo en la cabeza muchos dias... En posteriores revisiones vi y aprecie la calidad que atesoraba .
Hasta que llegue que era una rara avis en la filmografía de Wyler y a la vez una obra maestra, bajo mi punto de vista .
Terence Stamp esta de dulce, para mi su mejor papel de largo .
Gracias David por esta agradable Reseña, de una desagradable película .
Buenas Tardes .
Pues yo si siempre vi un Parentesco , La opción de Adoptada es la que mas me convence .
El Mangante Elegante
Hace 7 años 2 meses
Muchas gracias por el comentario!
Cinema Esencial
Hace 7 años 2 meses
Después de esta magistral reseña poco queda por decir de uno de los mejores western del Maestro Ford.
David nos muestra escenas claves en la película con gran oficio y pasión, ya que se nota que la Película le encanta .
Todos los momentos cumbres están presentes en forma de fabulosos fotogramas, no me queda mas que decir que en esta Reseña se destripa a fondo el Film con un gusto esquisito y con mucha mano izquierda ,
Hay un momento de la película que me quedo grabado para siempre: cuando el ya Senador observa que Doniphon dentro del ataúd esta sin botas ...!
Y dice con respeto y voz firme: "Ponganle unas Botas " .......
Lo he dicho cuando vi el post de David, es un western inteligente, quizá el que más .....o sin quizá ..!
INTELIGENTE ES SU ADJETIVO .
El Mangante Elegante
Hace 7 años 9 meses
Bueno, confieso que yo atribuí el parentesco sin comprobación previa. Pero la escena que describo en la reseña (la mirada del matrimonio Ericson cuando Hallie debe confesar que no sabe leer) delata una relación, si no de parentesco, muy próxima. En todo caso, podría ser perfectamente una hija adoptiva, o simplemente 'como una hija' para los Ericson.
Cinema Esencial
Hace 7 años 9 meses
Oooohhh!! Gracias! Siempre había pensado que Hallie era una trabajadora de Nora y Peter. No conocía el parentesco. Sobre mi comparación de Stoddard con Duran, el execrable, bueno, me he delatado, siempre me molestó el rol condescendiente del senador que ni siquiera consigue el favor de la prensa en su intento de redención por su mentira original ("Print the legend!"). He de decir que prefiero a Stewart cuando trabaja en los westerns de Anthony Mann
Guillem
Hace 7 años 9 meses
Un dato que he encontrado: en la ficha técnica de la película que aparece en "John Ford: A Bio-bibliography", el personaje de Vera Miles figura como "Hallie Ericson Stoddard".
Aquí el enlace de la búsqueda: https://books.google.es/books?id=fo0xjILcEa0C&pg=PA189&lpg=PA189&dq=hallie+ericson+stoddard&source=bl&ots=16LVo0ezl7&sig=AqqzzNKBrd1SDXlOMQUwdufCW_w&hl=ca&sa=X&ved=0ahUKEwj75r2y1ajTAhUBiRoKHYlpDXgQ6AEIJTAA#v=onepage&q=hallie%20ericson%20stoddard&f=false
Cinema Esencial
Hace 7 años 9 meses
Muchas gracias por el comentario y el enlace, Guillem (aunque la comparación del bueno de Stoddard con Duran i Lleida... uf!). Pues quizá sea un apunte erróneo el del parentesco de Hallie, la verdad... Lo voy a dejar de momento sin revisar por si hay alguna otra aportación al respecto ;-)
Cinema Esencial
Hace 7 años 9 meses
Las tres son muy grandes ;-) Gracias por el comentario!
Cinema Esencial
Hace 7 años 9 meses
Y, como dices, "la irrupción de las formas de poder de la sociedad civilizada", nos traen, también, la impostura, los falsos mitos, la edificación de toda una carrera basada en la mentira original: Ransom Stoddard no es mas que una especie de Duran i Lleida que debe su reputación a un hecho fundacional que ni siquiera realizó. Y acaba descubriendo que su esposa, Hallie, impugna toda su vida en común al descubrir la rosa del desierto en el ataúd de Doniphon. Recomiendo este artículo: http://elpais.com/elpais/2017/04/13/opinion/1492102995_348503.html
Pregunta: Seguro que los propietarios del bar son los padres de Hallie? No lo he leído nunca en ningún sitio
Guillem
Hace 7 años 9 meses
Con "Pasión de los fuertes", mi western favorito de Ford. Por encima --solo es mi opinión-- de "Centauros del desierto".
Eso es una versión exagerada de la realidad. Schneider no fue sodomizada, lo que ocurrió es que Bertolucci y Brando idearon esa escena y la rodaron sin que ella supiera lo que iba a ocurrir. Por supuesto, Brando no la sodomiza realmente, pero el impacto fue en todo caso muy fuerte para la actriz, lo que ciertamente pone en entredicho (éticamente) el método del director para consiguir extraer la máxima veracidad de la actriz. Lo explicó la propia Schneider:
“Marlon said to me: ‘Maria, don’t worry, it’s just a movie,’ but during the scene, even though what Marlon was doing wasn’t real, I was crying real tears,” she said. “I felt humiliated and to be honest, I felt a little raped, both by Marlon and by Bertolucci. After the scene, Marlon didn’t console me or apologise. Thankfully, there was just one take.” (https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/features/last-tango-in-paris-butter-rape-scene-maria-schneider-marlon-brando-bertolucci-a7457251.html)
Gracias por tu comentario!
Cinema Esencial
Hace 6 años 9 meses
Película hermosa y trágica a la vez que en su momento tuvo problemas de exhibición.
Lo de Maria Schneider, RIP, que según declarara fue sodomizada en público, en cámara, sin que ella supiera de antemano cómo era la escena, es otra cuestión.
Tremendo viaje. Contrapuesto al iniciático de Kikujiro, el terminal de esta película también trufado de juego trasgresor.
Un par de detalles idiomáticos:
- Las únicas palabras de la mujer en toda la película, pronunciadas en esa emocionante escena final, son: arigatou (gracias) y gomen ne! (perdón). La transcripción española pierde densidad traduciendo la segunda como: gracias por todo.
- Hana-bi significa fuegos artificiales en japonés (kanjis de flor y fuego). Flores de fuego suena hermoso en occidente pero la correcta traducción del título sería Fuegos artificiales.
Roman
Hace 10 años 7 meses
Gran artículo para aproximarse a la obra del maravilloso Kitano...
Muchas gracias! En cuanto a los calificativos de la película, disentimos en el que hace referencia al doblaje. Para mí abominable, como casi todos, y en este caso especialmente por la voz completamente distorsionada que se atribuye 'por norma' a Eastwood
Cinema Esencial
Hace 6 años 9 meses
Excelente descripción, excelente peli, excelentes actores, excelente doblaje y hasta excelentes los disparos...... Todo un honor poder ver esta peli
Zarrio33
Hace 8 años 1 semana
Muchas gracias, Hugo. Un saludo
Cinema Esencial
Hace 8 años 1 semana
Magnífico análisis de una película mítica. Gracias
Cuando la vi no estaba muy atenta a algunos detalles o quizás se me escaparon sin ser consciente. Ahora leyendo tu reseña, es como volver a verla en versión mejorada. Gracias David.
Kelly
Hace 7 años 1 mes
He leido tu reseña , parece interesante , después de leerla me di cuenta que no la he visto ( antes dudaba )
Tomo Nota ....
Me gusta mucho el último fotograma .
Gracias David !
La enseñanza que percibo de esta obra es la posibilidad de redención a pesar de la oscuridad.
Ivan carrera blanco
Hace 7 años 1 mes
MUchas gracias por tu comentario, camarada Mangante!
Cinema Esencial
Hace 7 años 1 mes
Fantástica reseña del mejor western moderno de la historia y de los mejores de siempre me atrevo a decir .
Pelicula desmitificadora donde las haya, todo esta patas arriba en comparación de otros western, incluso el pueblo es totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados. A destacar el frio que te llega a los huesos, todo lo contrario que los desiertos de otros films clasicos del genero .
Toda la Pelicula la resumiria en dos frases muy lapidarias:
« ES DURO MATAR A UN HOMBRE , LE QUITAS TODO LO QUE TIENE Y TODO LO QUE LLEGARA A TENER ...»
«....HE TENIDO SUERTE , SIEMPRE TENGO SUERTE CUANDO SE TRATA DE MATAR ».
Y por último y como colofón de este maravilloso guión :
«... SÍ, HE MATADO MUJERES Y NIÑOS , HE MATADO TODO LO QUE TENIA VIDA Y SE MOVIA , Y HOY HE VENIDO A MATARTE A TI , LITLE BIIL ».
Gracias por tus siempre acertadisimas palabras David .
He visto y volveré a ver The Searchers una y otra vez pues me recuerda permanentemente las posibilidades del cine para generar imágenes-concepto. He visto a John y a John en muchas obras pero aquí se vuelven gigantes, sencillamente. La estructura que usted puso en palabras y sus palabras son de una justicia esencial, aun así volver a ver esa película lo traslada a uno a un lugar conocido (sabemos lo que sigue) pero nuevo, es como saborear un helado del gusto preferido y que igualmente nos asombra, una y otra vez. Muy pocas veces asiste uno a ese momento y lugar. Será que Cohen se equivocaba al afirmar que en todo hay una grieta o la grieta la produce una contemplación de las obras como la "fordiana" y uno no puede mas que agradecerle que nos permita reconocernos tan imperfectos. He esperado y sigo esperando un film que me deslumbre como ese, pero... Recuerdo la sensación de nostalgia y melancolía que trasmitía Fellini en "Intervista", un lamento por un tiempo que había cambiado (mucho, demasiado)? Y el cine también (mucho, demasiado), como si aquel clasicismo ya no pudiera ser superado. Saludos fordianos!
Mario Volonté
Hace 7 años 1 mes
Muchas gracias a ti por tu comentario!
Cinema Esencial
Hace 7 años 1 mes
Buenas Tardes .
Una magnífica y condensada reseña, se me hizo corta...
Esta película no es una película cualquiera, es LA PELÍCULA .
Esta entre mis tres favoritas de toda la historia, y además en un lugar muy alto...
Totalmente de acuerdo con David, de que la pelicula se puede separar en actos como cualquier buena ópera.
El primer acto, hasta la gran nevada y la vuelta al rancho es quiza mi favorito, es mas me atrevo a decir que son los 45 minutos mas grandes rodados jamas!
El personaje de Ethan es bajo mi punto de vista el mejor papel de Wayne de toda su carrera (que ya es decir), está muy lejos de sus roles habituales, duro, pero con gran corazon, aqui es un personaje que adolece de él. Racista, violento, vengativo, hasta el punto que dispara a los cadaveres de los indios en los ojos para que vaguen eternamente y ciegos por las praderas ....
No se sabe de donde viene ni a donde quiere ir... Al Final (una obra maestra absoluta) la puerta del rancho se cierra dejandole como siempre: SOLO .
Una de las imágenes que mejor comprendí es el Fotograma 3, cuando limpiando el sudor de su caballo se da cuenta como de repente, que lo ha perdido todo, absolutamente todo ....
Ha perdido una guerra, a la mujer que siempre amó, a sus sobrinos, que bien podrían haber sido sus hijos, a su hermano, y ya solo le queda una cosa en su perra vida: perseguir y perseguir sin descanso......
Una de las cintas mas grandes de toda la historia del Cine, para mi sin Discusión ....
Gracias David, por hablarnos de ella .
El Mangante Elegante
Hace 7 años 8 meses
Muchas gracias por tu comentario, Gustavo!
Cinema Esencial
Hace 7 años 8 meses
La lectura de esta espléndida reseña despertó en mí la necesidad de ver de nuevo este film. Confieso que lo disfruté mucho más que la primera vez, si es que la angustia y la tensión que sobrevuelan casi toda la película , así como el doloroso destino de su protagonista, pueden ser disfrutados. Es que el maestro Ford despliega su profunda sensibilidad para el relato del héroe trágico con tanta precisión, que solo y porque es consciente de ello, nos da algunos respiros en tono de comedia, para poder sobrellevar la trama hasta el final, el que como no puede ser de otra manera, culmina con Ethan regresando a la oscura e infinita soledad del desierto que es su vida entera. Un John Wayne que sólo con esta interpretación y especialmente con ese personaje que borda magistralmente en "Escrito bajo el Sol", reúne mérito suficiente para haber tenido un reconocimiento a su enorme estatura actoral , que en vida no se le dio. Me cuesta no elegirlo como mi actor favorito. Aunque sé que este tipo de calificaciones siempre terminan siendo injustas. No puedo resistirme a visionar un film en donde aparezca como protagonista, sea o no Ford quien lo dirige. Aunque la crítica no lo supo poner en el lugar de privilegio que merecía, el público si le regaló un lugar eterno en sus corazones, incluso mucho más allá de su tiempo. En fin, The Searchers nos da la posibilidad de revivir destellos del mito clásico de un Ulises en clave de western , en un par de horas de cine en estado de gracia.
Gustavo Giordano
Hace 7 años 8 meses
Poesía y leyenda. Virtuosismo narrativo de primer orden.
Desde que se abre una puerta hasta que se cierra sucede la existencia.
Sin entrar en la parte argumental, ya de por sí interesante, en lo formal no recuerdo crítico que comentó que cada fotograma de la película, cada uno, era de por sí, aisladamente, una fotografía extraordinaria.
a ver si alguien puede resolverme estas dudas.... gracias de antemano. 1. Menciona tres escenas en las que se puedan observar ejemplos de condicionamiento clásico u operante (instrumental). 2. ¿Aprende Víctor también la percepción y los sentimientos? Explica la respuesta 3. Cita algunas escenas con ejemplos de ensayo y error. 4. ¿Cómo va adquiriendo Víctor el lenguaje como sistema de signos convencionales? 5. ¿Por qué le preocupa a Itard la moral en su trabajo con el salvaje?
Muchas gracias por tu comenrio, Gustavo. Si te animas, te invitamos a votar tus 5 películas preferidas de Minnelli en la página del dirtector. Un abrazo
Cinema Esencial
Hace 7 años 4 semanas
Uno de los grandes melodramas de Vicente Minnelli, el cual en México paso con el título ,"Dios sabe cuanto amé ". Que obviamente queda por debajo del de España " Como un torrente". "Cautivos del deseo", Herencia de la carne" y "Los cuatro jinetes del Apocalipsis", junto con " Dios sabe cuanto ame", son el cuarteto de dramas que seleccionaría como de los mejores de su filmografía. Excelente descripción de la maestría de Minnelli en tu texto.
Magistral reseña de una película que de pequeño me impactó .
Siendo un crio no pude admirar como es debido la Grandeza del Film, en revisiones posteriores capte todo lo que mi ojo me mostraba, una magistral fotografia, unas escenas fantasmogoricas pero bellísimas, y sobre todo la segunda aparición de la niña, como si naciera de la misma bruma y los Gigantes de Hormigón.
Un Cuento lleno de amor, con dos personajes muertos que al conocerse se dan vida el uno al otro...
Magnífico principio e inmejorable Final .
Una de las películas mas hermosas que he visto, aunque de pequeño me aterrorizo...
«ME ESPERARAS, ¿VERDAD ?
¿ME DARAS UN POCO MAS DE TIEMPO?»
¿Una Película o un Cuento ?
Sea lo que sea, una MARAVILLA para el espectador .
El Mangante Elegante .
Hace 8 años 4 meses
Un clásico poco conocido y es una auténtica joya
EnriqueLázaroChamorro
Hace 8 años 4 meses
La respuesta es obvia, me temo ;-) Un abrazo!
Cinema Esencial
Hace 8 años 5 meses
Repasando este filme, te preguntas si hoy en día, el cine actual de superhéroes, te llenará como te llenó este filme de Dieterle. Y el gran reparto, aparte Cotten y Jones, Ethel, Gish, Kellaway, Florence Bates.Se me nota la nostalgia.
Una Gran Critica esta Reseña, al igual que la película, todo un tratado de ensombrecer y maltratar al poder corrupto de los altos mandatarios internacionales.
El abuso de poder esta latente en todo el Film .
Muy bien relatado y descrito por David, igualmente la desidia de tantos adjuntos al poder .
La película es en clave de Comedia, pero realmente esta escondiendo la verdad de una época triste y dura .
Gran Reseña de una muy buena Película .
Una acertadisima reseña de una película con un mensaje muy claro:
Todo error puede ser subsanado pero tienes que pagar un precio muy alto .
Un hombre que busca el perdón y el honor desesperadamente.
Al igual que que esta valoración, una Maravilla de film...
Mas alto, si. Mas claro, no
(me refiero a la reseña y a la película conjuntamente).
Muchas gracias por tu valoración! Sí, la escena que mencionas es igualmente memorable
Cinema Esencial
Hace 7 años 3 meses
Buenas Tardes.
Leyendo esta magnífica reseña, me parecía estar viendo por enésima vez " El Buscavidas " ... Vaya por delante que el Film es una de mis cintas Favoritas de todos los tiempos, por lo cual pensé sacarle punta a la primera oportunidad que me diera...
Pues no, el artículo corto y contundente, siempre al Grano, me pareció Sobresaliente.
La reseña va directamente a la Película, desgranandola con precisión de bisturí, señalando frases y fotogramas Imprescindibles.
Pelicula de Gestos, es una adjetivación perfecta, y una gran entrada para la posterior narracion de la reseña ...
En definitiva me ha encantado leer este pequeño artículo, que me ha dejado un gratisimo sabor de boca.
Puedo decir, sin afán de criticar en absoluto que hay un pasaje (que a mi me encanta) que podría tener cabida en la reseña:
El enfrentamiento de Eddie al villar Español o Francés, que empieza perdiendo, para desesperación de su "Socio" y al que al final se alza con una victoria aplastante, al grito de Puedo Ganarle, estoy seguro que puedo ganarle, tengo que acostumbrarme a este juego... confía en mi, suplica Eddie, una partida más, sólo una partida más y lo ganaré .
Sólo me queda agradecer a David su magnífica labor sobre una Película que se puede escribir una Tesis entera, y que el resumió de manera magistral .
Magnífica y Completa Reseña de una Película que me encanta, sólo he echado de menos el apunte de las gafas sin cristales de Douglas, quizá para hacerse el intelectual, menudo puntazo, era un auténtico Tramposo, si señor .
Leo McCarey es un gran director de comedias, realizadas entre los años treinta y finales de los cincuenta del siglo pasado. En México y Latinoamérica la inigualable "Tu y yo" la vimos con el título de "Algo para recordar". Uno de los grandes melodramas del cine norteamericano del siglo pasado.
Secuencia memorable, sin duda. Gracias por el comentario!
Cinema Esencial
Hace 7 años 8 meses
La primera que ví de NMoretti. Recuerdo cómo me impactó este falso documental, o documental "ad hoc", recuerdos que reviví al ver/escuchar el homenaje a Pasolini conla genial improvisación de Jarrett.
Está cerca, por una parte,de Fritz Lang, Hitchcock y del cine centroeuropeo, y, por otra, del cine negro clásico estadounidense. Muy poco que ver con el cine español de su época, incluso con el policial. Y eso se agradece. Un film memorable.
Excelente canto al individualismo, la cual en su momento de su estreno, a muchos de los espectadores nos llevó a la lectura de la obra de Ayn Rand. En México y Latinoamérica la película paso con el título "Uno contra todos".
Libro que lo leí cuando tenía 12 años. A.J.Cronín ha sido siempre, para mí, un escritor de extraordinario nivel. Sólo de recordar La ciudadela, y algún otro más, lo ubico como un grande de las letras inglesas.
Una película que profundiza muchísimo en la psique de la protagonista donde los pequeños detalles exteriores cobran una grandisima importancia en el interior de ésta. Una película un tanto inquietante y asfixiante. Mi enhorabuena por una magnífica reseña. Leer cosas así es muy gratificante.
Mónica BF
Hace 7 años 9 meses
Abrumadora sucesión de imágenes que perturban. Densa, por momentos aterradora, pero por sobre todo una clase magistral de cine, mostrando el deterioro de la mente humana hasta hacernos sentir desasosiego, cansancio, Repulsión. Deneuve, perfecta.
gustavo giordano
Hace 7 años 9 meses
Inquietante y magnífica. Como sacada de una pesadilla. Y con algunos planos inspirados --en mi opinión-- en Hitchcock.
Como decía Truffaut, una película que trata sobre el cine, diría yo de manera gloriosa, convirtiéndonos a todos los espectadores, en mirones alrededor del Gran Mirón que vendría a ser Jeft, (James Stewrt), de un espectáculo palpitante, que desde un pequeño espacio, (microcosmos), refleja lo complicado de nuestra psique y de las consecuentes relaciones humanas, incluidas las de Jeft, y de su novia y enfermera, quienes desde el escepticismo inicial, terminan por convertirse en cómplices de su fascinante como peligrosa "aventura", enhebrada por aquel, desde el espacio cerrado de una pequeña habitación.
Juan Domínguez
Hace 7 años 8 meses
Así es, Luis Ángel. Pero también de la vida misma, no menos importante ;-)
Cinema Esencial
Hace 7 años 8 meses
Se utiliza el cine para hablar del propio lenguaje cinematográfico. Una especie de función metalingüística. Cada ventana encierra una película en potencia. Obra cumbre.
El último film de Sirk y quizás su mejor melodrama. Lo que equivale a su mejor película.
Luis Ángel Lobato
Hace 9 años 8 meses
Qué magistralmente se arropa D. Sirk en el melodrama siempre para su corrosiva mirada sobre una sociedad hipócrita, racista y clasista. Me ha encantado el análisis de la película. Soy (creo que ya lo dije), una gran admiradora de D. Sirk
@Autora_de_Nada
Hace 10 años 2 meses
Interpretado por la propia Mahalia Jackson en la secuencia final de la película. Gracias Alexa!
Cinema Esencial
Hace 10 años 8 meses
Douglas Sirk sabía utilizar bien el espejo como recurso, en todos sus melodramas. :)
@naiara_glez
Hace 11 años 2 semanas
The amazing Mahalia Jackson sings "Trouble of the World"
https://www.youtube.com/watch?v=QbDSdOKqsvM
La silenciosa conciencia heroica del niño alejada de recompensa social lo convierte en un personaje subversivo no por constituir su acto de devolución del cuaderno en un ataque a los comportamientos adultos y su confrontación con ellos, en el sentido de que ningún adulto hubiera hecho lo mismo, sino más bien por una ética que es la energía que lo impulsa por las calles, a perderse, a disolverse en la oscuridad. Maravillosa y estimulante reseña de David Vericat.
Exactamente. Y transformó el "problema" en una señal de cómo abordar la película, como él mismo explica al regresar de su viaje a Palestina: "Desde el punto de vista práctico estoy desilusiionado, no he encontrado nada que me pueda servir para la película. Pero a la desilusión práctica corresponde una revelación estética". Muchas gracias por el comentario.
Cinema Esencial
Hace 7 años 9 meses
Pasolini, para quien los escenarios eran casi tan importantes como los actores, estuvo en Palestina buscando localizaciones para la película; pero desechó el rodaje allí porque encontró que los rostros de la gente eran ajenos a la tradición cristiana.
Así Matera (cuyos "sassi" aún estaban habitados y no eran una atracción turística promocionada por la Unesco) se convierte en Jerusalén, y la Italia del sur en el primer lugar en que Pasolini trata de apresar su imagen ideal de las sociedades agrarias tradicionales en trance de desaparición.
Un saludo
Como digo en la reseña, hay películas con las cuales parece imposible evitar un cierto sentmiento de culpa por no considerarlas como indiscutibles, y esta es, en mi caso, una de ellas ;-) Gracias por el comentario!
Cinema Esencial
Hace 7 años 9 meses
Por supuesto es siempre opinable colocar a una película en el tope, por encima de todas las demás. Sus logros formales son formidables, los personajes por cierto están bastante estereotipados lo cual constituye una debilidad, pero que es una constante del cine silente al no poder expresar ciertas sutilezas que sólo alcanza la palabra. Otras grandes películas del mudo como Coeur fidele de Epstein o Lirios Rotos de Griffith también se manejan con un guión simple y personajes estereotipados.
rubi
Hace 8 años 2 semanas
Nada de retórica. Perfectamente explicado. Gracias por tu comentario
Cinema Esencial
Hace 8 años 2 semanas
Ensalzar una película por encima de las demás es siempre discutible y seguramente injusto. Pero esta película yo la situé arriba, sabiendo perfectamente que habría muchísimas otras con similares méritos y conociendo también que la perfección es un camino pero nunca una realidad. Pero algo tengo por cierto, el cine no se debe limitar a mostrar hermosas imágenes en movimiento ni a contarnos la historia mas maravillosa, ni a una fotografía excelente, una música sublime y unos actores magistrales. La verdad del cine la encuentro cuando todo eso atraviesa mis defensas siglo XXI y se hace carne en mi. Parece retórica pura pero es así. Y Sunrise lo consiguió. Por eso es mi película 10 por excelencia.
Un saludo y gracias por tu invitación.
Muchas gracias, rubi. Coincido totalmente con tu apunte. Un saludo
Cinema Esencial
Hace 7 años 9 meses
Espléndida reseña. En efecto, el final es desalentador. No hay salida para la rutina y para huir del hogar establecido. Sirk expone en esta película y más aún en Sólo el cielo lo sabe la tiranía del hogar y especialmente de los hijos, que parecen monstruosos en su egoísmo. Son películas absolutamente subversivas y brillantes.
rubi
Hace 7 años 10 meses
Excelente crítica de una gran película. Me ha gustado que digas que el final, no es tan optimista como nos han querido hacer ver. Soy una gran admiradora de Douglas Sirk y suscribo lo que dijo R.W. Fassbinder sobre, sobre D.S. "Sirk hizo películas,películas con sangre, con lágrimas, con violencia, con odio, películas con muerte y películas con amor. Sirk dijo que las películas no pueden hacerse sobre algo, que sólo pueden hacerse con algo, con personas, con luz, con flores, con espejos, con sangre, con todas esas cosas locas que valen la pena. Además dijo que la iluminación y el enfoque son la filosofía del director. Y Douglas Sirk hizo las películas más tiernas que conozco, películas de alguien que ama a las personas y no las desprecia como nosotros. Una vez, Darryl F. Zanuck le dijo: “La película tiene que gustar, sea en Kansas City o en Singapur”
Muchas gracias, Francisco! Si, esa escena es fascinante. Y por supuesto que sí: ciencia ficción metafísica!
Cinema Esencial
Hace 7 años 9 meses
Interesantísimo comentario, me ha gustado mucho, y esa larga escena del motorriel con esa música quizás sea mi preferida, hipnótica, como un ensueño, pero toda la película me fascina tanto que está entre mis 2 ó 3 scifis preferidas (en el caso de que se pueda considerar una scifi)...
Bueno, se me olvidó decir que me ha encantado el comentario.
Francisco Jiménez Villar
Hace 7 años 9 meses
Quizás en el artículo se debería haber mencionado el sentido del humor de Hitch en esta película, también el haber innovado al tratar el terror sin recurrir apenas a sombras e imágenes nocturnas, que a veces es un coñazo y que disimula mal la falta de imaginación. El terror, a plena luz del día, con todos sus colores. Spielberg aprendió bien la lección de esta película al realizar su 'Tiburón'.
Me encantan sus análisis de las peliculas, las van separando de a poco como grandes cirujanos de cine, yendo de lo visual, actoral a los análisis de los personajes y como los actores interpretaron a los mismos, hablan del guión, y de otras obras del director, Muchas gracias, a veces quiza la mayoria de la veces , aun cuando a uno le gusta el cine, deja de ver , o no alcanza a ver lo que existe atras de las imágenes de celuloide
hugo cardenas
Hace 7 años 9 meses
Justamente eso esa mirada que dices es la que aleja la película (creo que pretendidamente) del melodrama americano. Muchas gracias por el apunte!
Cinema Esencial
Hace 7 años 9 meses
Con un mayor acercamiento entre los personajes y el espectador, o una mayor identificación sentimental entre el espectador y los personajes, el melodrama americano estaría ahí. Pero esto no ocurre. La mirada de Rossellini pretende y consigue el distanciamiento. Solo la presencia de esos actores podría indicarlo por un breve momento.
Yo hubiese preferido que sí hubiese ocurrido, al estilo del cine americano del gran Max Ophüls: "Carta de una descomida", "Almas desnudas" o "Atrapados", por ejemplo. Pero solo es mi visión.
Obra cumbre, junto a "Los sobornados", de F. Lang, del cine negro y la obra maestra de Jacques Tourneur.
Memorable narración en flash-back, grandes interpretaciones y genial puesta en escena. Solo en mi modesta opinión.
Bendito bicho raro! Gracias por tu comentario, Enyel
Cinema Esencial
Hace 8 años 1 semana
Bresson era un bicho raro dentro del cine. No se le puede inlcuir dentro de ninguna corriente estética porque crea la suya propia. Quizá sea Kaurismaki el que más se le ha acercado, en cuanto a ritmo de la narración y el lenguaje de los personajes.
Pickpoket y Un condenado a muerte se ha escapado son sus dos grandes obras maestras, además de ser dos de las películas capitales de la historia del cine europeo.
Su cine, entre la soledad, la desesperación y la deshumanización de la sociedad, atrapa a sus personajes en pocos espacios. Y ese agobio no nos hunde; es el querer trasladar su cine hacia la retina de todos nosotros.
Es lo que hace de Ozu un artista universal y atemporal: expresar lo más trascendente desde la sencillez más absoluta. Gracias por tu comentario
Cinema Esencial
Hace 8 años 2 semanas
Ozu es un gran cineasta. Personalmente Primavera Tardia me llega al corazon dada la relacion tan apegada que tiene el padre con su hija. Es triste su ultima escena, siempre que la veo me emociono. Ozu logra transmitir de manera muy simple las emociones mas puras de las relaciones humanas.
Marcela Viviana Miranda
Hace 8 años 1 mes
Así es, Fuensanta. Uno de los más grandes, sin ninguna duda. Gracias por tu comentario!
Cinema Esencial
Hace 8 años 1 mes
Magnífica interpretación. Y magnífica película. Ozu, la verdad, es que no tiene desperdicio. Además, con esos actores fetiche, Chishu Ryu y Setsuko Hara , que repiten en muchas de sus películas, tiene una gran ayuda para su cine. Delicadeza, emotividad, belleza en cada plano...
Super clásico con un final donde los que juzgan son de la misma calaña que el juzgado. Ahora, las tomas de una escalera desde arriba o desde abajo son tan comunes en diferentes filmes, diferentes épocas, géneros y directores, que siempre me pregunté quien empezó, de quien fue la idea, existió uno solo? Por la fecha, posiblemente FL haya sido el primero.
Estupendo comentario sobre una gran película, no tan conocida/reconocida como debiera. Recuerdo palabras de Frank Zappa sobre críticos de Rock perfectamente apropiadas a este caso: "los críticos son gente que no puede escribir y hacen críticas para gente que no puede leer" (traducc aprox)
Una excelente película con un guión terriblemente fuerte.. Cagney siempre en cada cuadro.. Genial
José Manuel Torres
Hace 9 años 8 meses
Muchas gracias por tu comentario, Carmen!
Cinema Esencial
Hace 9 años 8 meses
Perfecta, es la palabra. Leyendo la reseña, he vuelto a 'ver' la pelicula, una obra maestra inolvidable. Tratamiento sensacional de la violencia, siempre justificada por el guión, nunca gratuita,con unos movimientos de cámaras espectaculares para el año 1949.
CodyJarret, es un ser castrado, absolutamente enajenado por el poder que ejerce sobre él su espantosa madre, un poder que su enloquecida mente entiende como amor paternal que el recibe con ternura.
Verna Jarret, es un personaje sórdido deleznable, pero el de la madre es siniestro
La escena final, permace en la retina de los que hemos visto la pelicula. Gracias, por la reseña
Falta eso y muchas más cosas! Por suerte el cine de Hitchcock es insondable y siempre podemos regresar a cualquiera de sus películas para hacer nuevos hallazgos. Si te animas a desarrollar tu idea en un nuevo comentario sería una enorme aportación ;-)
Muchas gracias en todo caso por tu apunte!
Cinema Esencial
Hace 8 años 10 meses
Muy buena reseña, creo que hemos captado perfectamente todo lo que Hitchcock quería transmitirnos en ésta película. Solo creo que te ha faltado analizar el uso del color (rojo verde y amarillo) que el maestro utilizó de forma magistral. Visualmente la película también es una obra maestra. ¿Quizás pará la próxima reseña?
Un saludo.
Muchas gracias por la observación, Gracia! Dato corregido ;-)
Cinema Esencial
Hace 8 años 11 meses
Muy buena reseña. Sólo comentar que en el sexto párrafo se dice que el protagonista llega a la mansión de los McKay, cuando debería decir de los Canfield.
Gracias por el trabajo.
Gracia Chinarro
Hace 10 años 2 meses
Muchas gracias por tu comentario, Dana
Cinema Esencial
Hace 10 años 5 meses
Genial película de Buster Keaton y una de mis favoritas, no sólo de él- que es el mejor cómico de la era silente para mi gusto y uno de los más influyentes directores de todos los tiempos- sino entre todas las que he tenido ocasión de ver a lo largo de mi vida. Muy buena reseña, a la que me gustaría añadir que, a diferencia de Lloyd y otros cómicos de acción, él sí que realizó todas sus escenas peligrosas por sí mismo, por amor al arte- nunca mejor dicho-; con la sola excepción de un salto con pértiga a través de una ventana en College, que no pudo cumplimentar, pese a intentarlo numerosas veces, y que le obligó a contratar los servicios nada menos que de el campeón olímpico de la especialidad.
En la secuencia del río en La ley de la hospitalidad estuvo a punto de ahogarse, porque se rompió el cable que le sujetaba mientras era arrastrado por los rápidos, y la corriente se lo llevó de veras- la filmación del momento puede apreciarse claramente, pues se incluyó en la edición final- También en el rescate de la cascada necesitó atención médica, por la cantidad de agua que tragó, pero lo consiguió, tras dos intentos fallidos. A eso se le llama dedicación y amor por el cine.
El modelo primitivo de bicicleta que utiliza aquí lo donó al museo Smithsonian- una importante institución de los EUA- a petición de éstos, después de que vieran La ley de la Hospitalidad y comprobasen que era una reproducción absolutamente fiel del original, al igual que el precioso y simpático tren.
una muestra que fusiona la naturaleza indómita de la selva peruana, con el espíritu de arrojo total frente a lo desconocido por parte de los expedicionarios del lejano siglo xv.
santiago gonzales
Hace 9 años 9 meses
Plenamente de acuerdo ;-)
Cinema Esencial
Hace 9 años 9 meses
Siendo un ferviente admirador de Herzog (Enigma KHauser, Stroszek, Woyzeck, Fitzcarraldo,EnanosPequeños,...) si tuviera que llevar solamente uno de WH a una isla desierta, probablemente elegiría Aguirre.
Muchas gracias, Anthony! Sí, como bien dices, es difícil encontrar una obra mala de Ford ;-)
Cinema Esencial
Hace 9 años 5 meses
Me he sentido desplazado al viejo oeste leyendo esta reseña. Y no sabía el comentario de Ford.Para mi no es la mejor del maestro, pero ¿tiene alguna mala?
Siempre he sido admiradora de Fellini, he podido ver a lo largo de mi vida, casi toda su obra y no afirmo toda, porqué algio siempre puede habérseme escapado. De todas sus películas, otto e mezzo para mi es la ma intensa, la mas sabia, la mejor marcello como ningun otro hubiera podido mejorar su actuación, a igual que la hermosa claudia, una cinta de cinemateca, para siempre!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Entrañable película que expresa algo humano en torno al cine y su quintaesencia, y como nos afecta en la vida real entre los nostálgicos y los que no tiene ni puñetera idea al respecto.
Es divertida en ciertos aspectos, y también muy curiosa. Una gran película como "Road Movie", pero sobre todo por su significado en un principio no muy llamativo a la primera, pero luego da bastante que pensar ...
¡Un saludo y gracias por compartir la información! :D
Erdall.
Mi lista personal difiere un poco. Aunque todas son buenaspelículas , tres de las que figuran entre las cinco ganadoras distan de ser obras maestras
1. Senderos de Gloria
2. 2001
3. Espartaco
4.Atraco Perfecto
5. Lolita
edug
Hace 9 años 10 meses
Top5 según los votos emitidos en twitter (marzo 2015 - total votantes: 29): 1- "2001: Una odisea del espacio" (1968) - 23 votos // 2- "La naranja mecánica" (1971) - 20 votos // 3- "Senderos de gloria" (1957) - 19 votos // 4- "Eyes wide shut" (1999) - 15 votos // 5 y 6 - "Barry Lindon" (1975) y "El resplandor" (1980) - 14 votos
Cinema Esencial
Hace 9 años 10 meses
2001
Senderos de gloria
Atraco perfecto
Teléfono rojo, volamos hacia Moscú
Eyes Wide Shut
En la llista de Cinema Esencial el cinquè lloc estava entre "Uno, dos, tres" i "Kiss me Stupid", dos títols de l'última etapa que comparteixen mala llet i sarcasme
Destacaría también el atrevimiento de Lean en cuanto a dirección.
En el momento de la irrupción de Dolly Messiter a la mesa de los dos amantes, el personaje que habla (la misma Dolly) se queda fuera de campo a través de un travelling que acaba con un plano medio de la protagonista. La oímos a lo lejos, pero sus discursos no nos interesan y nos quedamos con los pensamientos y las inquietudes de la protagonista, subrayados por un expresionista cambio de luz. El sonido del tren hará que Myrtle vuelva a la triste realidad del café (incluida la desagradable voz y presencia de su amiga Dolly) y que la iluminación cambie una vez más, volviendo a ser "tradicional".
También el desequilibrio de la cámara (junto, como no, al pitido del tren) en la sucesiva secuencia del intento de suicidio, nos describe perfectamente el estado de animo de la protagonista, su desesperación, sin necesidad de dialogo alguno. Una vez más la iluminación refuerza este concepto, esta vez gracias a la luz de las ventanillas del tren que pasa una y otra vez sobre el rostro de la protagonista.
Estas técnicas de puesta en escena (fuera de campo, desequilibrio de cámara, manejo de la luz), hacen de 'Breve encuentro' una película muy innovadora para su época, y también precursora en cuanto a técnicas de introspección de personajes.
Saludos!
Bé, la referència al diàleg entre Don Fabrizio i Don Ciccio és de l'escena de caça. En tot cas, falta parlar de moltes coses en una obra inabastable com aquesta. Sobre el tema de la interactivitat, estic mirant la possibilitat que els usuaris puguin pujar les seves pròpies llistes de cada director. Veurem, amb el temps, si és possible ;-)
Cinema Esencial
Hace 10 años 2 meses
Magnífica anécdota, y más que plausible, en Visconti. Gracias por la referencia!
Cinema Esencial
Hace 10 años 10 meses
Hay una anécdota que no sé si es verídica. En una escena, (hablo de memoria, es más o menos) Lancaster abría una cómoda en la que guardaban la ropa de cama de la familia. Lo hacía en plan nostálgico, los buenos tiempos y demás. La ropa no salía en pantalla, pero Visconti insistió en que fuera de seda natural. Y el argumento que le dio a los productores fue que aunque no saliera en pantalla se reflejaría en los ojos de Lancaster.
Jordi B.
Hace 10 años 10 meses
Et falta parlar de l'escena de caça.
Estaria bé que a part de la teva puntuació, hi hagués una altre suma de la puntuació de les visites.
Gracias por tu comentario, Roman. Magnífica aportación!
Cinema Esencial
Hace 10 años 8 meses
Una película llena de momentos memorables y que me sigue atrapando cada vez que caigo en ella. La honestidad, la humanidad con la que se trata un tema tan delicado y “peligroso” en el cine como el de la infancia me siguen conmoviendo. Siempre nos quedará ese otro París: el del deseo y el castigo.
Como sabes, buscando materiales para un documental sobre el modelo educativo y laboral volví a ella y a “El apartamento” de Wilder. Me sorprendió, ya fuera del discurso fílmico, lo poco que habíamos evolucionado como sociedad. Encontré que ambas películas reflejaban con extraordinaria precisión -50 años antes- los retos a los que nos enfrentamos como sociedad en el mundo educativo y laboral. Desgraciadamente, en el aspecto social, han envejecido poco...
Felicidades por esta web extraordinaria.
Un abrazo,
Román
Un seguidor normalmente silencioso
No puedo objetar ninguna de las películas listadas, pero extraño "French can can". La dirección artística, la paleta de colores, ese revolotear de enaguas blancas en su exultante final...
Voces espirituales
Mulholland Drive
Fat City, ciudad dorada
Al anochecer
Johnny Guitar
Drácula
Tiempos modernos
Sobre cinema esencial
Solo puedo daros las gracias. Un contenido inmejorable.
Buenas tardes,
En primer lugar, felicitar a todo el equipo por una página tan maravillosa, llena de excelentes comentarios de, a su vez, una buena colección de excelentes películas. Gracias.
Os escribo porque me ha llamado la atención que en la filmografía de Fritz Lang no aparezca la película Los sobornados (1953). En mi opinión, una verdadera obra maestra de un director con un buen número de grandes obras. ¿Es un error o responde a alguna razón?
Un saludo y muchas gracias.
Muchas gracias! ;)
Buscando reseñas de la película "La ceremonia" he descubierto su web, que me ha parecido tan atractiva como interesante para cualquier aficionado al cine clásico. Con su permiso les enlazo en mi modesto blog de cine, dentro de la selección de enlaces interesantes. (pueden verlo en cualquiera de las fichas publicadas, p.e. https://alucineando.com/movies/drive-my-car-2021/ )
Muchas gracias y bienvenido, cefiro66!
Algunos de los directores que nombras se irán incorporando. Mientras tanto, encantados de recoger tus observaciones y votaciones de tus películas favoritas de los directores existentes.
Saludos!
Hola y felicidades por tan excelente pagina.
Hecho de menos directores como Zhang Yimou, Terrence Malik, Volker Schlondorf, Ken Loach, Jacques Audiard o Quentin Tarantino que aportan mucho al lenguaje cinematografico. Espero que, poco a poco los vayan incorporando. No obstante esta pagina es un gran descubrimiento, por eso les itero mis felicitaciones y agradecimientos.
Muchas gracias, Ángel Marín. Y bienvenido!
Encontré esta página casualmente. Me parece magnífica. Gracias.
Algunos de los que citas están presentes con la reseña de alguna de sus películas (Erice, con "El espíritu de la colmena"; Van Sant, con "Gerry"); otros podrán estarlo, si no con la filmografía completa (en muchos casos por tratarse de directores en plena carrera, con la reseña de alguna de sus obras); y algunos otros , ciertamente, es difícil que tengan cabida por la línea editoria del la página.
Muchas gracias en todo caso por las sugerencias!
Muchas gracias por tu comentario, Jose!
Las razones responden a la línea editorial de la página, dentro del campo de cine clásico y de autor. Hay todavía bastantes ausencias que iremos subsanando con el tiempo, y agradecemos cualquier comentario o sugerencia al respecto.
Un abrazo
Coincido con el comentario anterior. Se echan en falta muchos directores que, objetivamente, son de mayor calidad o al menos parecida que algunos de los incluidos. Por mencionar varias decenas... R. Linklater, Mike Leigh, Terrence Malick, A. Zviagintsev, K. Lopushanski, Fatih Akin, Alexei German, Hnos. Dardenne, P. Th. Anderson, Roy Anderson, Kim Ki Duk, Ken Loach, J. Panahi, D. Villeneuve, Spike Lee, Michael Winterbottom, Zhang Yimou, A. Gzez Iñárritu, N. Mikhalkov, F. Ozpetek, Jacques Audiard, P. Amodóvar, Paolo Sorrrentino, N. B. Ceylan, G. Salvatores, Th. Vinterberg, D. Aronofsky, P.V. Taviani, Susanne Bier, Gus van Sant, Ch. Nolan y algunos españoles más como Carlos Saura, V. Erice, Isabel Coixet, J. L. Borau, F. Trueba...etc., etc.
Echo en falta directores como Terence Malick y otros. ¿Que razones hacen que un director se incluya o no en la lista?
Esta pagina para mi es un descubrimiento feliz y la uso como guia general del cine clasico.
Saludos
Hola, si quieres ver las posibilidades de colaborar con tus reseñas, puedes ponerte en contacto conmigo por mail: dvericat@movistar.es
¿Es posible enviar una reseña o reseñas? Si lo es... ¿Cómo se hace? Gracias, sólo llevo unos minutos en la página
Muchas gracias y bienvenida, Alexandra!
Una página excelente, caí aquí buscando respuestas a las preguntas que me rondaban sobre Yasujiro Ozu y algunas de sus películas y he encontrado una suma de respuestas y reflexiones sobre otras películas y directores.
Un rincón excelente para poder profundizar y conocer más el cine clásico y sus directores.
A propósito de directores, echo en falta a Henry Hathaway, un director sin grandes películas pero sí con clásicos del cine de aventuras.
¿Se le añadirá en breve?
Gracias
Muchas gracias, Fermín! Espero tus aportaciones con los comentarios que quieras añadir ;-) Hathaway es uno de los clásicos pendientes, sin duda. Llegará!
Gracias a ti, Pablo! Y bienvenido ;-)
Muchas gracias por esto!
tengo como para entretenerme con esto jaja
a seguir sumando directores y peliculas!
Saludos
Muchas gracias, Maria, y bienvenida! Esperamos que nuestra página te sirva de guia para revisar y descubrir (junto con nosotros) algunos de los títulos esenciales de la historia del cine.
Que agradable sorpresa encontrar esta pagina! En mis ratos libres, que son muy pocos, podré aprender algo sobre cine? cine independiente, o no comercial, es un buen comienzo como deberia referirme al cine menos masivo, no comercial o holliwodense? gracias!!!
New York, New York
Círculo rojo
El ángel exterminador
Todos nos llamamos Alí
Crash
Alexander Nevsky
Un año con trece lunas
El Padrino
Ed Wood
Cul de sac
Adiós a las armas
La voz de la montaña
¡Qué bello es vivir!
Mi noche con Maud (Cuentos morales, III)
El terror de las chicas
La ley del silencio
Banda aparte
Los ojos sin rostro
Los olvidados
El fotógrafo del pánico
La coleccionista (Cuentos morales, IV)
El manantial de la doncella
Milagro en Milán
Hermanos y hermanas de la familia Toda
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Arrebato
Mouchette
Al azar de Baltasar
Sátántangó
El verdugo
La evasión
Alfred Hitchcock presenta: Cordero para la cena (TV)
Laura
El cuarto mandamiento
¡Qué verde era mi valle!
Cabeza borradora
La ley de la calle
En la ciudad blanca
La escapada
Conspiración de silencio
Duelo en la alta sierra
El demonio del mar
Nazarín
Una partida de campo
Scarface, el terror del hampa
Río Bravo
Hiroshima, mon amour
La hija de Ryan
Río salvaje
Noche y niebla
Fresas salvajes
Playtime
La terra trema
Manos peligrosas
Rebelde sin causa
Los mejores años de nuestra vida
Días de vino y rosas
La strada
Llegada del tren a la estación de La Ciotat
La mamá y la puta
No añoro mi juventud
El mundo de Bimala
Ladrón de bicicletas
El tercer hombre
Sed de mal
El coleccionista
El hombre que mató a Liberty Valance
Al final de la escapada
El último tango en París
Hana-Bi (Flores de fuego)
El jinete pálido
Gertrud
Sin perdón
Centauros del desierto
El acorazado Potemkin
El pequeño salvaje
Como un torrente
Jennie
Dersu Uzala
Nuestro hombre en La Habana
Lord Jim
El buscavidas
El día de los tramposos
El otoño de la familia Kohayagawa (El final del verano)
Stromboli, tierra de Dios
Psicosis
Tú y yo
Caro diario
El cebo
Sucedió una noche
El manantial
Nubes flotantes
La avalancha (Las estrellas miran hacia abajo)
Repulsión
La ventana indiscreta
Imitación a la vida
¿Dónde está la casa de mi amigo?
El evangelio según San Mateo
Amanecer
Siempre hay un mañana
Atraco perfecto
Stalker
Los pájaros
Carta de una desconocida
Te querré siempre
Retorno al pasado
Dead Man
Pickpocket
Primavera tardía
El estrangulador de Boston
Ran
M, el vampiro de Düsseldorf
La noche del cazador
Al rojo vivo
Vértigo (De entre los muertos)
Accattone
La ley de la hospitalidad
Cantando bajo la lluvia
Aguirre, la cólera de dios
Pasión de los fuertes
Fellini, ocho y medio
La dama de Shanghai
Cinco tumbas al Cairo
Caché
En el curso del tiempo
Stanley Kubrick
Woody Allen
Una mujer bajo la influencia
Ingmar Bergman
Billy Wilder
Breve encuentro
El gatopardo
Los cuatrocientos golpes
Jean Renoir